Définition Parnasse

perfection formelle sans faille. La conception moderne de la poésie fut inaugurée à la moitié du siècle par Baudelaire, avec la publication des Fleurs du mal (1857), texte fondateur d'une nouvelle esthétique. Tout en utilisant, comme le recommandait le Parnasse, des formes fixes traditionnelles tel le sonnet, Baudelaire bouleversa les anciennes conceptions du genre. Pour lui, le langage poétique (en particulier dans l'élaboration de l'image poétique) pouvait opérer une transmutation du monde réel ; passé

auteurs du XIXème siècle ont voulu valoriser l'art poétique par la retenue et l'impersonnalité, les sentiments ne constituant plus une source d'inspiration, ni même l'engagement social et politique de l'artiste. Il s'agit de l'art pour l'art, c'est le Parnasse. Théophile Gautier en est un des précurseurs. Entouré de Villier de L'Isle ou Banville, il s'éloigne peu à peu de l'expressif romantisme, alors dominant dans la première moitié du XIXème siècle, pour une poésie prônant le travail poétique par la

d) Le Romantisme : 1 erre moitié du XIX eme siècle. Le Romantisme ouvre à la subjectivité , au lyrisme , à l'imagination et à l'exaltation des passions. > Victor Hugo : Les châtiments Au peuple. Victor hugo engagé contre Napoléon III. e) Le Parnasse : 2eme moitié du XIX. Se détourne des luttes politiques de son époque et se tourne vers la Grèce et la Rome antiques. > Théophile Gautier f) Le Symbolisme : à partir de 1870. Cherche à retrouver le mystère et la rêverie , découvrir correspondantes

l’esthétique. Certains poètes préfèrent donc privilégier la forme sur le fond en se concentrant seulement sur les sonorités, le rythme et l’aspect. Le poème « Soir de Bataille » de Heredia, par sa beauté picturale, est un poème caractéristique de la Parnasse. La poésie peut donc paraître superficielle puisque, pour certains poètes, sa seule finalité est l’esthétique. Puis nous pouvons constater que la poésie est aussi un art éphémère. Depuis l’Antiquité, des millions de poésies ont été écrites, mais

termine au milieu du XIXème siècle, supplanté par le réalisme et le Parnasse. Les auteurs principaux de ce mouvement sont : Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Chateaubriand, et Nerval. Le Réalisme est un mouvement littéraire et culturel de la seconde moitié du XIXème siècle. Il est naît par réaction au mouvement romantisme vers 1850, et se termine vers 1950 en étant supplanté par le surréalisme, le symbolisme et le parnasse. Les artistes réalistes manifestent le désir de représenter la réalité

chose d’absolue en elle-même. Il fait parler la beauté à la première personne et s’adresse aux hommes en les qualifiants de « mortels » ce qui en fait une déesse. La beauté apparaît donc comme pouvant révéler le divin ce qui est caractéristique du parnasse. On remarque qu’ « éternelle » est en opposition à « mortel » ce qui évoque l’idée d’éternité pour la beauté alors que l’homme est que de passage. On relève aussi le terme « je trône » qui montre l’idée de royauté, du pouvoir suprême. De plus, le

Leconte de Lisle : Né en 1818, mort en 1894. C’est un aristocrate. Leconte de Lisle passa son enfance à l'île Bourbon et en Bretagne. En 1845, il se fixa à Paris. Poète, chef de file du mouvement Parnassien du XIXe siècle : qui privilégie dans l’écriture de leurs poèmes la forme sur le fond. Il recherche la beauté d’un poème avant toute chose, « beauté qui selon eux n’est pas conciliable avec « utilité » : L’art pour L’art ». Leur but est d’atteindre l’idéal esthétique. Source d’inspiration :

littéraire : Le Parnasse GSP Dès 1866 : Alphonse Lemerre publie l’anthologie Le Parnasse contemporain. Le nom est repris par Théophile Gautier, Leconte de Lisle et J-M de Heredia (auxquels se joignent de Banville, Villiers de l’Isle Adam, Sully Prudhomme et François Coppé) pour désigner un mouvement littéraire qui veut rompre avec le romantisme (culte du moi, lyrisme, visée sociale…). (Terme repris à Lamartine pour s’opposer à sa volonté de faire « descendre la poésie du Parnasse »). Les Parnassiens

poétique » : « deux quatrains de mesure pareille », « ensuite six vers, artistement rangés » doivent bannir toute « licence ». Le poète devait se soumettre à ce « dieu bizarre » qu’est Apollon, sans discuter. La Pléiade, Malherbe, le classicisme ou le Parnasse ont pris parti pour les règles formelles et exigent du poète qu’il s’y conforme. Ces contraintes sont-elles une entrave à la poésie et à la création ? Jaillissement de l’esprit –souvent intuitif-, virtualités. Les contraintes fournissent un cadre

d'Apollinaire doit absolument tenir compte de ce fait, si elle ne veut pas tomber dans l'abstraction théorique et l'arbitraire. En d'autres termes, c'est la pratique du poète, quand il écrit des vers conformes à l'usage3 instauré après le Romantisme, le Parnasse et le Symbolisme, qui doit constituer la loi de la syllabation chaque fois qu'il faudra «mesurer» un «vers» (les guillemets indiquent l'approximation du terme) d'A­pollinaire qui semble «hors normes», comme le confirme en outre la lecture par le