Démontrer Que Rhinocéros Est Une Pièce Absurde

personnelle et de vous permettre de mobiliser votre jugement critique en vous confrontant à une œuvre récente, remarquable par les questionnements qu’elle suscite. Or, Fin de partie, pièce « créée (…) le 1er avril 1957 », soit il y a plus de cinquante ans, ne doit plus tout à fait vous apparaître « contemporaine ». D’autant que la pièce est déjà un classique. Quel temps et quelle époque exprime en effet ce théâtre qui nous est contemporain? Si nous sommes ses contemporains, nous sommes aussi les contemporains

de troisième classe qui veut dénoncer la pauvreté et les écarts entre les classes sociales en France, à la fin du XIXe siècle. Les buts de la tapisserie et de la peinture sont donc multiples et ne servent pas qu’à illuminer un pan de mur dans une pièce. Séance 2 A - Comprendre 1- Strophe 1 : a) Le vol noir et les corbeaux font allusion aux nazis qui ont envahi la France. b) Cette expression montre que les cris ne sont pas entendus par l’oppresseur et qu’ils sont étouffés.

monde que se situe la dimension absurde de la condition humaine. L’absurde comme réalité inhérente à la condition humaine est le thème central de la philosophie que Camus développe dans un premier temps. Le Mythe de Sisyphe, essai sur l’absurde, publié la même année que l'Etranger, aborde cette même idée d'un point de vue théorique: comme Sisyphe, condamné à pousser éternellement son rocher, l'Homme est voué à subir un enchaînement automatique d'expériences absurdes. Mais c'est paradoxalement dans

de chacun a le statut d'un bien inaliénable. Mais allons plus loin. L'expansion du marché a des limites, et certaines de ces limites sont absolues. Imagine-t-on un enfant passer contrat avec ses parents pour naître ? Cette idée est absurde, et son absurdité démontre que le premier lien entre les humains, celui de la naissance n'est pas « négocié » entre ceux qu'il concerne. Dès le départ, la vie s'institue comme un don et une dette, quelle que soit la forme de la société où cette nouvelle vie voit

héros savent nous toucher, parce qu’avec leurs failles, ils sont profondément humains. 2. Des antihéros néanmoins attachants Le héros de L’Étranger de Camus illustre parfaitement une existence mécanique, qui paraît privée d’intérêt, de sens, « absurde » en somme. Meursault mène en effet une vie marquée par les habitudes de sa vie de petit employé de bureau, qui semble indifférent à tout changement possible comme à l’idée de se marier puisqu’il répond à son amie Marie qui lui pose la question

ample, les répétitions accentuent les échos et la force du message qui est donné à entendre : » Et puis le temps que je porte en Amérique le message du ghetto de Varsovie,il n’y avait plus de ghetto de Varsovie »(lignes 21, 22). L’antithèse vise à démontrer une certaine lenteur des Alliés à réagir. La simple mise en lumière de cette surdité de l’autre partie du monde que l’on lit à travers la reprise réitérée du verbe «  entendre » résonne comme une accusation et pose la question de l’existence du

qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’oeuvre de Beckett donne des formes sans cesse renouvelées à des thèmes qui eux ne varient pas : la ratiocination intérieure, « une même façon de subir l’inintelligible »15, la cruauté absurde de l’exis- 6. Samuel Beckett, La Dernière bande, Les Éditions de Minuit, Paris, 1990, p. 22-23. 7. Charles Juliet, Rencontres avec Samuel Beckett, P.O.L, Paris, 2007, p. 19. 8. Charles Juliet, ibid.,p. 39. 9. ratiocination : action de se perdre

de l’autre le Meursault révolté qui crie son dégoût face au simulacre de justice qui le condamne à mort, non pas tant pour le meurtre de l’Arabe que pour n’avoir pas « pleuré à l’enterrement de sa mère », et qui finit par revendiquer cette « vie absurde ». Son attente de l’exécution à la fin du récit Sujet 1 lui donne une dimension christique : « Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution

confrontant à une œuvre récente, remarquable par les questionnements qu’elle suscite. Or, Fin de partie, « créée (…) le 1er avril 1957 », soit il y a plus de cinquante ans, ne doit plus tout à fait vous apparaître « contemporaine ». D’autant que la pièce est déjà un classique. Quel temps et quelle époque exprime en effet ce théâtre qui nous est contemporain? Si nous sommes ses contemporains, nous sommes aussi les contemporains d’un infini hétéroclite : terrorisme, problèmes d’écologie planétaire, explosion

chevaux, plantés au beau milieu de la cour d'honneur. Difficile d'ignorer la nouvelle exposition du château, « Veilhan Versailles ». Xavier Veilhan a toujours vu grand. Cet artiste français, connu notamment pour une énorme et jubilatoire sculpture de rhinocéros rouge au Centre Pompidou, a vu encore plus monumental pour ne pas être écrasé par le poids, architectural et artistique, du lieu. La quinzaine d'oeuvres, disséminées de la cour au Grand Canal, accompagne le visiteur dans sa promenade. Un géant d'aluminium