Dénouement Baroque

La Laitière (De melkmeid) est une peinture datant de 1658 du peintre Johannes Vermeer. Celui-ci est un peintre baroque néerlandais né en 1632 et décédé en 1675. Cette œuvre figure parmi les plus célèbres de l’histoire de la peinture. La toile représente une femme habillée en servante, debout dans le coin d’une pièce, occupée à la préparation d’un plat à base de lait. L’œuvre, actuellement exposée au Rijksmuseum d’Amsterdam, est une huile sur toile de dimensions 45,5 x 41 cm. Aziyadé est un roman

stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle. Après un lent apprentissage dans sa terre natale, baigné dans le style baroque tardif et les images pieuses, il voyage en Italie en 1770, où il entre en contact avec le néoclassicisme qu’il adopte lorsqu’il s’installe à Madrid au milieu de la décennie, en parallèle avec un style rococo lié à son emploi de dessinateur de tapisserie

la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1758, principalement dans le Saint-Empire romain germanique (Allemagne, Autriche, Bohême), en Europe du Sud (Italie, Espagne, Portugal), à la suite du mouvement baroque, pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés. Le terme « rococo » fut inventé vers 1797 en dérision par Pierre-Maurice Quays, élève de Jacques-Louis David, maître à penser du mouvement

être un homme honnête,un homme sage,cultivé,et agréable, ils cherchent donc à représenter l'homme idéal. Stendhal sera la première personne a utiliser le nom classicisme pour qualifier une œuvre. Le classicisme est le mouvement qui suivi l'art baroque entre 1630 et 1661 la période de transition entre ces deux mouvements. Durant cette période se fut Anne d’Autriche et Mazarin qui dirigèrent le pays suite au décès de louis VIII et à la jeunesse de louis XIV.La France fut touché par une grave crise

 Pierre Corneille est un auteur français qui vécut au XVIIème siècle. Il est connu pour avoir écrit des tragi-comédies comme Le Cid. Corneille a vécu lors de la transition entre le baroque et le classicisme. En 1936 il écrit l’illusion comique. L’écriture de cette pièce marque un tournant dans sa vie d’auteur puisqu’il n’écrira presque que des tragédies après. Cette pièce raconte l’histoire d’un père, Pridamant, à la recherche de son fils, Clindor. Nous allons voir en quoi ce texte souligne-t-il

entière. Elle permet de faire le contraste entre un homme d’une très grande ambigüité, doté même d’une trop grande humanité, et d’un valet qui représente la manière dont pense la société. D’autant plus, cette pièce écrite dans le contexte du théâtre baroque, maltraite les règles du théâtre comme ne l’avais jamais fait un auteur auparavant, mettant l’emphase sur le hors-norme de Dom Juan. Mais c’est ce hors-norme qui fait ressortir les valeurs admirables de Dom Juan. Bien qu’il soit un séducteur habile

comprendre le Classicisme qu'après avoir compris ce qu'est l'Art Baroque. Du Portugais Barocco, l'Art Baroque est un mouvement artistique imposé au XVIe siècle par le roi Louis XIV, qui veut régner sur l'Académie des arts et des sciences. Il se termine au milieu du XVIIIe laissant place au Classicisme. Il touche tous les domaines artistiques, la sculpture, la peinture, la littérature, l'architecture, le théâtre ainsi que la musique. Le Baroque se caractérise par le déséquilibre, le changement et la démesure

1642, Huile sur toile, 363cm x 437cm, conservé au Rijksmuseum à Amsterdam. Autoportrait aux deux cercles, 1661, Huile sur toile, 114,3 cm x 94 cm, conservé à Londres. Description de l’œuvre L’œuvre appartient au mouvement artistique baroque. Elle représente une compagnie de la milice bourgeoise des mousquetaires d’Amsterdam. Au centre se trouve Frans Banning Cocq en noir le capitaine de la compagnie et également Willem Van Ruytenburch son lieutenant. Parmi les 18 commendataires du

en vantant divers exploits militaires et amoureux. Le fanfaron ignore à ce stade la liaison secrète entre Isabelle et Clindor. Cette scène, particulièrement cocasse, démontre les jeux de l’ostentation et de la dissimulation, propre à l'esthétique baroque, à travers les dialogues de nos trois protagonistes. En effet, chacun use de manière bien distincte de l'illusion : Clindor, compagnon d'Isabelle, cache sa réelle identité, c'est-à-dire son appartenance à la noblesse, et sa relation amoureuse à son

1600 : emploi de couleurs vives, de compositions élaborées, de formes exagérées et de mouvements dramatiques. - Origine du mot « maniera » signifie élégance, harmonie - Jean de Bologne - Bronzino - Cellini - Le Gréco - Pontormo - Le Tintoret. BAROQUE 1580-1660 - Apparaît en Italie en 17e siècle et s'étend en Europe jusqu'au 18e siècle. - Il vient du mot italien « barocco » qui signifie bizarre. - Art définit par son exubérance théâtrale et l'émotivité qu'il cherche à produire. - Œuvres ont