Dénouement Fin De Partie

reflexion sur la mise en scene ´ ` ´ ` d’une disputatio et sur la question de l’alterite. La piece de Jean´ ´ ` Claude Carriere offre la possibilite d’aborder differents points : ` ´ ´ — notions fondamentales de l’analyse dramaturgique : exposition, denouement, didascalies ; ´ — notions fondamentales de l’argumentation : convaincre (these, arguments, exemples) ; persuader (procedes et moyens ` ´ ´ rhetoriques) ; ´ — les registres pathetique, polemique et realiste. ´ ´ ´ L’etude mettra en jeu des methodes

travail de définition qu’on pmouve les idées qui vont nous permettre ensuite de trouver des idées pour construire le plan. Il faut s’intéresser à la polysémie des termes du sujet. 2) Déconstruire le sujet: trouver les implicites, les sous-entendus. A partir d’une question simple, envisager toutes les possibilités. 3) Montrer que vous avez une culture pour étayer vos idées. 4) Progression de la reflexion Objectifs de l’introduction 1) L’amorce: Exemple vivant, dynamique, qui permet d’introduire le

Analyse filmique de la fin du film de Stephen Frears Suite à la mort du Vicomte et de la Présidente, les deux dernières minutes des Liaisons Dangereuses de Stephen Frears montrent la défaite et la fin du personnage principal : la Marquise de Merteuil. En effet, celle-ci découvre ici que Valmont et Danceny se sont associés pour divulguer ses manigances libertines dans la société des aristocrates où elle trônait jusque là. Au nom de la morale qu’elle a bafouée, la foule la punit en la condamnant

Époque représentée Antiquité Personnages Intrigue - tragédie : nœud souvent politique, dénouement malheureux voire funeste - comédie : nœud amoureux principalement, dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par les pères ; thème de l’argent - dénouement heureux - thème de l’amour contrarié par une fatalité sociale - l’homme face à l’histoire - dénouement malheureux : mort des héros Fonctions - tragédie : inspirer la terreur et la pitié  catharsis

(extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : − L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) − Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : − Les sources d'inspiration de

réformer les mœurs et s’opposent aux courants plus libéraux. La scène 7 est une scène en deux temps : le triomphe de Tartuffe, suivi de sa défaite aussi totale qu'imprévisible.   Nous analyserons dans un premier temps l’éloge du Roi, et enfin le dénouement. I) L’éloge du Roi (potée politique de la pièce) Exempt symbole du Roi Impossibilité de présenter le Roi sur scène car nous sommes dans une comédie de mœurs, (pas de bienséance). - Puissance du Roi sur un plan dramaturgique (en 45 vers

est une partie de dialogue d'une pièce de théâtre versifiée où se succèdent de courtes répliques, de longueur à peu près égale, n'excédant pas un vers, produisant un effet de rapidité, qui contribue au rythme du dialogue. Elle s'oppose ainsi à la tirade. Le « coup de théâtre » est un évènement brutal et inattendu, retournement de situation. « Deus ex machina » (expression latine) est un dénouement qui se fait par une intervention surréaliste, bien souvent par une aide divine. Cette fin est inattendue

Gréban). Les miracles sont également des drames religieux mettant en scène l’intervention miraculeuse d’un Saint ou de la Vierge Marie . Ils se jouaient devant la place de l’église. (ex : Le miracle de Théophile Rutebeul 1270) Les farces apparaissent à partir du 8ème siècle , ce sont des petites pièces comique qui représentent une peinture satyrique des mœurs et de la vie quotidienne. Les acteurs faisaient leur représentation de la farce sur des tréteaux dans la rue.(ex : La farce de maître Pathelin

commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des

Nous entamons ici la dernière partie de l’analyse du Tartuffe, qui est l’une des plus célèbres pièces de Molière créée en 1669, cette pièce dresse le portrait d’un faux dévots, Tartuffe, qui, en étant directeur de conscience, s’introduit dans la maison d’Orgon et tentera de séduire, Elmire la femme de son maître. Le passage qui nous intéresse plus particulièrement est le dénouement, on sais que le masque de l’hypocrite est tombé on apprend à l’acte V scène 7, que Tartuffe a obtenu du pouvoir et