Dénouement La Machine Infernale

La machine infernale de Jean Cocteau Jean Cocteau né en 1889 et mort en 1963 est un poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français. Il a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe Antique en commençant par Antigone en 1922 puis a écrit en 1934 La machine Infernale. La première représentation de la pièce, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Dans son œuvre Cocteau reprend le mythe de Sophocle, Œdipe Roi. Ainsi tiré de

INTRO En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. 1) UNE SCENE THEATRALE A VOIR ET A ENTENDRE A) L’INTENSITE D’UNE ACTION CONDENSÉE ET ACCELEREE B) LA VARIETE ET LE JEU DES OPPOSITIONS C) A VOIR, A ENTENDRE, ET A IMAGINER 2) SOUS LE SIGNE DE LA TRAGEDIE GRECQUE A) ELEMENTS DE LA TRAGEDIE GRECQUE Trag grecque à dieux « les dieux te pardonnent »(l.7) à excès puni (jocaste abandonne son enfant, meurt à la fin) à voc

Mouvement littéraire La machine infernale s’inscrit dans le mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme

OI : Jean Cocteau, La Machine infernale (1934) Jean Cocteau, La Machine infernale (1934) Textes en lecture analytique : Acte I LA VOIX 1 5 10 15 20 25 30 « Il tuera son père. Il épousera sa mère. » Pour déjouer cet oracle d’Apollon, Jocaste, reine de Thèbes, abandonne son fils, les pieds troués et liés, sur la montagne. Un berger de Corinthe trouve le nourrisson et le porte à Polybe. Polybe et Mérope, roi et reine de Corinthe, se lamentaient d’une couche stérile. L’enfant, respecté des ours

échapper, il se révolte et est puni ( Eschylle, Sophocle, Euripides : V av J.C). Conflit politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille (histoire en Espagne du XVème siècle), Roméo et

la plus extrême : la mort et l’enfer II] Un dénouement baroque 1) Le règne de l'illusion -présence du spectre/fantôme/Temps avec faucheuse => transformation et métamorphose typique du baroque. Statue qui arrive de nulle part => Univers fantastique -Didascalie finale montre l’utilisation d’effets spéciaux:tonnerre, grand bruit, grands éclairs, spectacle pyrotechnique. Pièce à machine, rappel du « Deus ex machina » antique, qui apportait le dénouement avec une nacelle déposée sur la scène par des

simplicité et la nécessité du mécanisme tragique. A l’aide d’images empruntées au domaine de la machine, « le ressort est bandé… cela n’a plus qu’à se dérouler tout seul…C’est minutieux, bien huilé », il nous laisse entendre qu’un rien suffit à son déclenchement. Tous les ressorts sont prêts à fonctionner et rien ne peut les enrayer. C’est la machine infernale où tout a été décidé d’avance et où le dénouement est irrémédiable. Et c’est là, le vrai caractère de la tragédie. Elle est pure parce qu’elle

Séance 8 : Lecture analytique n°7 : Dom Juan, Acte V, scène 5 et 6 (dernières scènes) : Le dénouement. 1) Qui sont les personnages présents dans ces deux scènes. 4 personnages : Don Juan, Sganarelle, le spectre et la statue. 2) Quel est le rôle du spectre et de la statue ? Que présentent-ils symboliquement ? Le spectre représente les femmes que Don Juan a trompé, ses victimes. La statue représente la mort, le lien entre Don Juan et Dieu. 3) Pourquoi seuls Don Juan et Sganarelle

Scene 5 6Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes : voilà qui est contraire aux règles du dénouement classique où tous les personnages se retrouvent en scène et où le sort de chacun est fixé.I) Un dénouement attendu mais peu

Ne sommes-nous pas en présence d’un dénouement tragique qui illustre avec force le caractère destructeur de la passion amoureuse qui, de la perte de soi, mène jusqu’à l’aliénation totale ? Nous répondrons à cette question en montrant d’abord un retournement de situation, ensuite le dénouement tragique de la pièce, et pour finir la mise en scène macabre de la folie. Tout d’abord, on constate qu'il y a