Dénouement Phèdre

Phèdre, Racine Intro : Contexte historique : - Racine – Janséniste Phèdre est une tragédie Situation du passage : -> situation dans Phèdre : Acte V scène VI. Théramène annonce Thésée la mort de son fils, Hippolyte. -> originalité du passage : référence a la mythologie, passage baroque. La mort de Hippolyte ne peut être représentée sur scène par souci du respect des règles de bienséances. Racine a donc recourt au récit pour décrire cette scène Tout d’abord, nous développerons l’annonce de

Travail sur Phèdre, de Racine Pistes pour la lecture analytique, Un dénouement tragique Objectif : comprendre comment l’hypotypose renforce la dimension épique et tragique du dénouement. Un récit dramatique 1. Des vers 1 à 10, Théramène décrit les signes effrayants qui annoncent l’arrivée du monstre, créant ainsi un effet d’attente haletant. Des vers 11 à 28, il décrit le monstre envoyé par Neptune et sa mise à mort par Hippolyte. Enfin, les vers 29 à 44 racontent l’accident qui

Cette scène propose une sorte de troisième aveu de Phèdre : après celui à Oenone et celui à Hippolyte, c’est cette fois à Thésée que Phèdre avoue son amour coupable. Mais par rapport aux deux autres aveux, la situation a bien changé car Hippolyte est mort et le problème majeur n’est plus l’amour incestueux qu’éprouve la crétoise pour son beau-fils mais davantage le fait qu’elle l’ait accusé à tort et ainsi, conduit à la mort. Si cet aveu, qui a des allures fortement judiciaires, conduit à une réhabilitation

la mise en scène du dénouement de Phèdre, qui va être aujourd'hui, le sujet principal de mon article dédier au théâtre tragique, pour notre journal du lycée. Phèdre, est une pièce de théâtre tragique écrite en 1677 par Jean Racine. Elle est composer de 1654 alexandrins pour 5 actes. Elle raconte l'histoire de Phèdre, épouse de grand roi de Grèce, Thésée. Mais elle tombe amoureuse de son beau fils, Hippolyte. Malheureusement cet amour n'est pas réciproque et brise Phèdre de chagrin. Ronger par

LE DENOUEMENT DE TRAGEDIE = quel qu’il soit, c’est un RETOUR à un ORDRE ; il dénoue une situation initiale qui s’est compliquée par des péripéties ; il résout les contradictions, apporte une solution et intervient quand les obstacles ont été supprimés. Le dénouement ROMANTIQUE joue souvent sur la REVELATION de qqch d’ignoré jusque-là. Le dénouement MODERNE joue souvent sur un « RECOMMENCEMENT FINAL » cô le dit IONESCO. Le dénouement CLASSIQUE doit être « NECESSAIRE, COMPLET, RAPIDE » et

composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre qu’il retiendra

tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. - L’unité d’action : Elle précise que l'intérêt doit être centré sur une seule intrigue, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. La règle des trois unités avait pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permettait à

Racine, Phèdre. 1677 Guide de lecture : Lecture de l'acte I (pour le 16-09-95) : I,1 : En quoi cette scène est-elle une scène d'exposition ? Sur quel mouvement dramatique est-elle fondée ? cf. v.1 et 138 I,2 : Quelle est l'utilité dramatique d'une telle scène ? I,3 : Comment voyez-vous Phèdre ? Quels vers vous renseignent sur son costume ? Etudiez la musique, le rythme et les sonorités des v.253-254. I,4 : Quelle est la valeur dramatique de la nouvelle apportée par Panope ? I,5 : Quels sont les

LE DENOUEMENT INTRODUCTION: Représenté par la troupe du Marais au cours de la saison 1635-1636, l’Illusion comique connut un vif succès. Dernière comédie de corneille, cette pièce fait l’apologie de l’illusion théâtrale en exploitant le procédé du théâtre dans le théâtre, typique de l’esthétique baroque à la mode de l’époque. A la recherche de son fils dont il est sans nouvel depuis 10 ans, Pridamant se rend chez le mage Alcandre afin qu’il l’aide à le retrouver. Ce dernier lui explique que grâce

Sabine reprend espoir et croit en leur clémence, tandis que Julie reste méfiante. Scène 3 – Sabine, Julie, Camille Discussion entre les 3 femmes. Camille incarne le pessimisme et le doute alors que Sabine et Julie veulent encore espérer un dénouement heureux. Le sujet de discordance porte sur la pertinence des oracles. Scène 4 – Sabine, Camille Les 2 femmes se disputent le fait de savoir laquelle est le plus à plaindre dans cette situation. Camille pense que les liens fraternels sont beaucoup