Dénouement Spectaculaire De Dom Juan

Caligula est un drame d'Albert Camus publié en 1944. Ce drame s'inspire du destin du jeune empereur romain dément et sanguinaire assassiné en 41 avant Jésus-christ. Ce passage du drame est la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups

un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure, de pudeur et de réserve. Cet idéal humain prolonge celui de l’humaniste. Il préfigure le philosophe des Lumières. Dom Juan en est la provocante antithèse. Questions sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Principales caractéristiques des courants baroque et classique. On appelle l’âge baroque, la période qui assure la transition entre la Renaissance et le classicisme

aussi protecteur des arts et des lettres : il exerce son mécénat par le biais de pensions ou de commandes, crée des académies et initie de grands travaux prestigieux tels le château de Versailles.  Trois ordres inégaux ( la peinture sociale dans Dom Juan) La société d’Ancien Régime est hiérarchisée en trois ordres inégaux : le clergé et la noblesse (5% de la population) jouissent de privilèges contrairement au tiers Etat qui regroupe de façon très hétérogène l’immense majorité des Français (bourgeoisie

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

nœud de l’intrigue à l’acte II qui présente des obstacles qui empêchent les héros de réaliser leurs projets les péripéties aux actes III et IV qui permettent le développement du conflit à l’aide de rebondissements et de coups de théâtre le dénouement à l’acte V qui apporte la résolution heureuse ou malheureuse de la crise et règle le sort des personnages. (p.76) Dans Iphigénie, Racine reprend à Euripide le thème du sacrifice d’une fille par son père. (p.77) Argument d’Iphigénie : prête

: les Précieuses ridicules. 1660 Oct.: démolition du Petit-Bourbon; trois mois de chômage. 28 mai: Sganarelle ou le Cocu imaginaire. 1661 La troupe s’installe au théâtre du Palais-Royal; Molière habite rue Saint-Thomas-du-Louvre. 4 févr.: Dom Garcie de Navarre. 24 juin: l’École des maris. 17 août: les Fâcheux (fêtes de Vaux). 1662 20 févr.: mariage avec Armande Béjart (fille ou, plus probablement, sœur de Madeleine), de vingt ans plus jeune que lui. 26 déc.: l’École des femmes.

DON JUAN A)La Commedia dell'Arte : Les personnages : Zanni : Les zanni sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple.

certaines catégories de personnages. Caractéristiques et fonctions : Structure et thèmes : la structure de la comédie rappelle celle de la tragédie, elles se composent d’une exposition, de péripéties de l’intrigue et d’un dénouement. Mais, sauf quelques exceptions, le dénouement est heureux et favorisé par un deus ex machina mettant fin à la crise pour la joie de tous pour la comédie. L’action se déroulant dans un contexte populaire ou bourgeois mettant en scène une humanité commune aux prisses avec

raison d’état, dieu, son inconscient, la pièce se termine par la mort ou le suicide du héros.) En général, elle présente des types éternels, elle vise à montrer des caractères humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. Elle respecte la rigoureuse règle de trois unités (unité de lieu, unité du temps et unité d’action), la règle de la bienséance et la règle de la vraisemblance. 3. L’origine de la tragédie classique: La tragédie naît au Ve siècle av. J

d'assassinat qui se trame contre lui, parce qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Il reconnaît l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe