Dénouement Spectaculaire De Dom Juan

apparaît à la suite des guerres de religion et donc de l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion

en espace et en gestes du rapport dominé/dominant, ainsi qu’à la politisation progressive de la situation à travers l’histoire du théâtre. * Molière, Dom Juan (I,2) : Sganarelle tente de faire la leçon à son maître. La version filmée de Marcel Blüwal avec Claude Brasseur et Michel Piccoli propose une mise en espace intéressante avec Dom Juan attablé et Sganarelle debout derrière lui. * Marivaux, L’île des esclaves (1ère scène) : la perte progressive de l’autorité du maître ; l’inversion des

L.A Caligula CAMUS IV, 14 - Le dénouement         Introduction :      La scène 14 de l’acte IV est la scène de dénouement qui est censé mettre un terme à l’action principale en réglant le sort de chacun des personnages. Cet acte ne figurait pas dans la version de 1938, remaniée par Camus pendant la guerre. Cet ajout donne une dimension plus politique à la pièce en permettant l’aboutissement de la conjuration des Patriciens.      Après les adieux de Scipion, Caligula étrangle Caesonia, sa fidèle

Dossier sur Don Juan Biographie de l'auteur : Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622 au sein d'une famille bourgeoise de l'un des quartiers les plus animés de Paris. Il ressent très tôt une attirance pour le théâtre qui le conduit, à vingt ans, à abandonner ses études de droit. Il abandonne par la même occasion la vie confortable auquel il était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre

en pleurant » avec ces verbes au participe présent ou au gérondif à valeur durative qui soulignent son accablement, son effondrement. Il ne reste plus à Caligula qu'à mourir, à se laisser tuer !  II. Un dénouement tragique, spectaculaire et riche de sens 1. Une scène d'action spectaculaire L'arrivée quasi simultanée des conjurés et d'Hélicon arrache Caligula à sa réflexion. Les didascalies annoncent « des bruits d'armes et des chuchotements en coulisses » et le retour précipité du confident

rendent l'hymen si respectable ! » 3. Qu'est-ce que l'action dramatique ? L'action dramatique désigne la façon dont les événements et les relations- entre les personnages s'imbriquent pour faire progresser l’intrigue d'une situation initiale à un dénouement. La structure dramatique d’une pièce peut être analysée selon un « schéma actanciel », c'est-à-dire «une même situation fondamentale dont la ceinte de base est la suivante : «n sujet désire un objet (ce n'est pas nécessairement un objet réel, il

romaines. Qu'est ce que l'art français du 17ème siècle ? On l'a considéré comme classique et opposé au baroque, mais cet art a beaucoup emprunté à l 'art baroque romain. Le classicisme français n'est autre que du baroque assagi (plus symétrique). Don Juan justement est une pièce de l'époque classique mais qui n'est pas une pièce classique dans son esthétique. La règle des unités est mal menée, le sujet est d'origine espagnol, il a du sérieux mélangé à du comique . La place capitale du théâtre dans

mensonge et l’illusion priment sur l’être. Il est par conséquent logique d’y voir le symbole parfait du libertinage. 3- une fonction esthétique Cette dernière fonction est plutôt le fait de l’adaptation de Frears dans laquelle la dimension spectaculaire est évidente tant au niveau des costumes que de la musique. Pour s’en convaincre, on peut penser au spectacle qu’il ajoute au château de Rosemonde où Merteuil réalise que Valmont et Tourvel s’aiment. Comment Laclos et Frears donnent-ils à l'oeuvre

1640, un seul décor posé sur scène correspond au lieu unique représenté dans la pièce. Des effets pouvaient être mis en place : les pièces à machines étaient très prisées. A la Cour, elles pouvaient exceller en prouesses techniques, en effets spectaculaires. Des feux d’artifices pouvaient même être tirés. Le spectacle était grandiose pour les comédies-ballets où la danse et la musique démultipliaient les effets artistiques (Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire…). II. Du baroque

d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille