Dénouement Un Roi Sans Divertissement

l’honneur : c’est le fameux « dilemme cornélien ». Malgré la gloire, Corneille vécut pauvrement. Boileau, qui fut pourtant un illustre critique opposant de Corneille, voyant la pauvreté dans laquelle Corneille vivait, fut profondément touché et demanda au Roi, Louis XIV, de réparer cette injustice en lui versant sa propre pension. Le 1er octobre 1684, Corneille mourut à Paris, à l’âge de soixante-dix-huit ans. Son frère Thomas lui succéda à l'Académie française. Racine prononça un superbe éloge.

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur

spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent pour beaucoup à ce plaisir. • Le théâtre est donc d'abord un divertissement. « L'affaire du théâtre a toujours été de divertir les hommes », note encore Brecht [Petit Organon pour le théâtre ]. • Instruire • Mais l'ambition du théâtre ne s'arrête pas au plaisir. Déjà Aristote voyait dans la tragédie un spectacle

ces fables dans un but glorificateur, mais pour son plaisir et son divertissement. Ainsi, La Fontaine n’aurait pas écrit ces fables pour leur but pédagogique qui est d’utiliser un récit pour véhiculer un message moraliste. Expliquons maintenant ce que l’auteur exprime l.4. Il nous dit : « Je ne vois pas que La Fontaine nous propose le moindre idéal, le moindre parangon, le moindre héros ». La plupart des récits ont un dénouement qui permet de glorifier ou de valoriser un protagoniste. Puisque celui-ci

I- Vie de Molière: 1. Les débuts: De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, Molière naquit à Paris le 15 janvier 1622. Il était le fils d'un bourgeois parisien aisé possédant la charge de tapissier du roi, c'est-à-dire de fournisseur officiel de la Cour. Son enfance fut marquée par des deuils successifs, dont le plus pénible fut la mort de sa mère, en 1632. Il fut élève des jésuites au collège de Clermont, que fréquentaient les fils de l'aristocratie et de la grande bourgeoisie, puis fit des

Animaux malade de la peste », La Fontaine met en place des personnages types qui correspondent chacun à des individus ou des groupes sociaux. Ces personnages sont ancrés dans la réalité de son temps mais leurs attitudes restent universelles. Le dénouement est triste. Il permet d’insister sur l’hypocrisie et sur une justice contrôlée par les puissants. Il décrit un comportement humain. Le Rat qui s'est retiré du monde : Dans la fable « Le Rat qui s'est retiré du monde » de Jean de La Fontaine

personnages : L'auteur peut composer son histoire et ses personnages selon ses visées pour mieux diriger la réflexion du lecteur. Ainsi, Le lecteur s'intéresse aux personnages, aux rebondissements de l'action, il se laisse prendre par le plaisir du « divertissement » de la lecture ou du spectacle : Candide sillonne le monde et le lecteur se demande comment vont se terminer ses pérégrinations. La fiction permet l'évasion dans d'autres mondes : les utopies, description d'un monde idéal servant de repoussoir

pièce à ne jamais présenter d'acte violent sur scène, pour ne pas choquer le public et la bourgeoisie de l'époque. Cette technique permet aussi au héros de garder les sentiments naturels de son rang, tuer ne serait pas digne… Ainsi dans Oedipe Roi de Sophocle (430/420 av JC) même si la violence est omniprésente dans l'histoire, aucun acte n'y est représenté. Tout au long de la pièce, Oedipe tue tout à tour son père, avant d'assister au suicide de samare et de se crever les yeux… or aucun de

cohérence des personnages et rechercher l’universalité en se plaçant dans la continuité des Anciens dont la survie littéraire démontre qu’ils avaient su parler de l’homme avec justesse, ce qui demeure le but d’un théâtre moraliste et non de « pur divertissement ». L’esprit classique a aussi le goût de l’équilibre, de la mesure, de l’ordre, de la raison, et un souci d’efficacité d’où découle le principe d’unité que résume Boileau dans deux vers célèbres de son Art poétique : « Qu’en un lieu, qu’en un

relevé d'assaisonnements variés...en représentant la terreur et la pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre". A travers les expressions: "menée jusqu'à son terme" Aristote entend que la tragédie présente automatiquement un dénouement. Ce dénouement est le plus souvent une catastrophe; il est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame); elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur. "ayant une certaine étendue": il faut