Départ De Arthur Rimbaud

n’aime pas notre réalité »74. Il est une personne importante pour elle parce qu’il l’écoute et s’intéresse à sa vie. Doria a l’impression de pouvoir parler de tout avec lui. De plus, elle l’admire parce que parfois il lui récite les poèmes d’Arthur Rimbaud. « Si Hamoudi était un peu plus vieux, j’aurais bien aimé que ce soit mon père. Quand il a appris ce qui nous est arrivé, il m’a parlé longtemps. En roulant un énième joint, il m’a dit : ‘La famille, c’est ce qu’il y a de plus sacré’ »75. Elle pense

sur ses origines. C’est une « traduction en langue romane », un récit en français. Il peut être une fiction, un récit d’aventure (où l’amour est important). C’est un genre qui apparaît au 12e siècle sous la formule « renaissance du 12e siècle ». Au départ, le genre est en vers. C’est une réappropriation des auteurs de l’Antiquité classique. On va y trouver des œuvres très variées du point de vue de la forme. Il y a une très grande importance accordée aux auteurs classiques : « nous sommes des nains

ou dans l’essai. Son modèle est la démonstration : on enchaîne une suite de déduction d’un point de départ à une conclusion, de telle manière que le lecteur, pour peu qu’il ait admis le point de départ, doit nécessairement admettre la conclusion. En littérature, ce qui lui correspond c’est le raisonnement logique par lequel on cherche à convaincre. Bien entendu tout s’appuie sur le point de départ : tout raisonnement nécessaire est donc hypothético-déductif (= d’une hypothèse on déduit la nécessité

académiciens et les conservateurs (surtout en Allemagne, en France et en Espagne) professaient pour les rebelles romantiques, fut d'emblée entouré de confusion et source de malentendus. Bien des historiens amis de définitions claires, notamment le penseur Arthur Love Joy, ont proposé que l'on renonce à jamais à employer le mot au singulier. Leur thèse est que chaque romantisme national diffère profondément des autres romantismes en Europe. Sans doute est-ce également le cas pour les diverses Renaissances

la paraphrase. La paraphrase consiste à répéter dans d’autres termes ce que dit l’auteur. Pour éviter ce travers, il faut interroger le texte par les questions « Pourquoi ? » et « Comment ? » (la question « Quoi ? » n’est qu’un point de départ). On peut ainsi parler d’une « lecture problématisée », puisqu’il s’agit de mener à bien, par une série de questions, un projet de lecture capable de parvenir à une interprétation. En effet, le texte est une construction, le résultat d’un travail

participer le lecteur au quotidien de la Centrale Surréaliste à travers les entrées et sorties d’une galerie de personnages : Louis Aragon, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, le mécène Jacques Doucet, etc. qui côtoient Victor Hugo avec Juliette Drouet, Arthur Rimbaud, Joris-Karl Huysmans ou encore Guillaume Apollinaire au détour d’une phrase ou d’une anecdote. Cette intertextualité dresse un tableau des références de l’auteur, mis sur le même plan que ses propres écrits également évoqués à plusieurs reprises

prétend réagir aux prétentions sociales des romantiques comme à la pauvreté littéraire de l’école réaliste. Les poètes parnassiens valorisent la forme. FLAUBERT célèbre le style. Le culte de la beauté inspire BAUDELAIRE (Les Fleurs du Mal, 1857) ; RIMBAUD engage la poésie dans une voie nouvelle (Une Saison en Enfer, 1873). Le symbolisme confirme un retour de l’irrationnel. MALLARMÉ (Poésies, 1887), fait figure de chef d’école ; pour lui, le langage poétique doit révéler des vérités cachées. Le XXe

vers impair et de la musicalité. Les emblèmes du symbolisme: •Paul Verlaine pratique un art de la suggestion. Ses principaux recueils confèrent le primat absolu à la musique, seule capable de transporter l’âme vers des ailleurs inconnus. •Arthur Rimbaud fait de sa poésie une exploration de l’inconnu. Tout sens immédiat disparaît au profit d’hallucinations, d’« illuminations » colorées, qui créent un univers merveilleux et féérique. •Stéphane Mallarmé oriente la poésie vers l’hermétisme. Pour

impossibles, impensables. Il souligne son apport du langage parlé dans la littérature. tout le monde peut en faire autant : l’art et la littérature ne peuvent pas être séparés de la vie quotidienne. C’est une idée moderne, récente ; on la retrouve chez Rimbaud et Apollinaire 7 également. Les auteurs de cette époque (comme Proust) revendiquent la participation du lecteur, veulent instaurer un dialogue avec lui. Le texte n’existe que si il est lu, que s’il y a un récepteur. Il suffit de fermer les yeux

monde tel qu’il est tout en faisant appel à l’imaginaire => ce sont des « lieux » au sens de Bonnefoy qqs années plus tard, autrement dit un espace rêvé qui à partir de l’espace perçu exprime à la fois l’insatisfaction, l’espoir, la crédulité, le départ, la fièvre… => une sorte de représentation symbolique de l’infini et de l’éternel inclus dans l’ici et le maintenant. - Des lieux irréels et fantasmés : * Des « images-tableaux » (Maryvonne Meuraud) : beaucoup de dessins de MR ont une ambition