Electre Acte I Scene 4

son notés [C] ►2004 : ES/S : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Molière, L’Avare, Acte II, scène 5, 1668. Texte B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I, 1953. Texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, 1959.[C] Annexe : Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot, 1999. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante (4 points). Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d'après les textes A, B et C du

Entraînement à l’oral      Notice individuelle    ........................................... .............................................................................................................................................. p. 4 p. 13 ......................................................................................................................................................   Devoirs    à envoyer à la correction  .....................................

d’être écrite sous forme de conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception

I- L’évolution de la tragédie antique à la tragédie classique a) La tragédie antique La tragédie antique débute par la présence d’un chœur qui célébrait le héros Dionysos en se produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits

leur temps aux Enfers, l’autre moitié sur l’Olympe, parmi les dieux. Quant à Hélène et Clytemnestre, elles épousent respectivement Ménélas, qui devient roi de Sparte, et Agamemnon, dont elle aura trois filles, Iphigénie, Chrysothémis et Laodicé (Électre), et un fils, Oreste. D’une beauté extraordinaire, Hélène avait été enlevée une première fois par Thésée – fils d’Egée, roi d’Athènes, vainqueur du Minotaure et époux d’Antiope, reine des Amazones vaincue par Héraclès, avec laquelle il a un fils, Hippolyte

de la guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales I – Jean Giraudoux [pic] Citation de présentation : On appelle fin du monde le jour où le monde se montre juste ce qu'il est : explosif, submersible

de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste contre la reine (I, 1) ; présentation

cadet Pâris (I, 4) et, plus tard, à la tranquille obstination d’Hélène (I, 8). Dans la scène 6 de l’acte I, les vertes répliques d’Hécube et les rires frais des servantes viennent démasquer la solennité et la prétention de Demokos. Les changements de ton introduisent dans certaines scènes des ruptures nécessaires à la dynamique de la pièce et à l’attention du spectateur. Par exemple, le concours d’épithètes improvisées change le rythme du conseil de guerre organisé par les vieillards (II, 4). Plus loin

unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le théâtre au XX° siècle Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène. Les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du siècle (Electre de Giraudoux, Antigone d’Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques

Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, Les Contemplations |Dissertation : La poésie ne doit pas décrire mais seulement suggérer. Vous discuterez cette affirmation… | |- Mallarmé, « Plusieurs sonnets », Sonnet