Electre Acte Ii Scène 6

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

> Devoirs 1 à 6 Devoirs-FR40-10 25 evoir 01 à envoyer à la correction Attention > Collez l’étiquette codée FR40 – DEVOIR 01 sur la 1re page de votre devoir. Si vous ne l’avez pas reçue, écrivez le code FR40 – DEVOIR 01, ainsi que vos nom et prénom. Important > La saisie informatisée des devoirs ne permet aucune erreur de code. > Veuillez rédiger ce devoir après avoir étudié la séquence 1. Objet d’étude : L’argumentation : persuader, convaincre et délibérer. Ce sujet

brave et plus capable d'exploits amoureux que Mars, et pour la première fois, je me crois, je me vois, je me sens vraiment maître des dieux. Mercure Alors vous voilà vraiment homme !… Allez-y ! Mercure disparaît. Jean Giraudoux, Amphitryon 38, acte I, scène 5, 1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends

fortement marquée par le goût baroque de l’excès. Toute la tragédie est centrée sur la vengeance. La violence est à l’origine du couple, elle doit être à sa fin. Depuis qu’elle a rencontré Jason, Médée a les mains souillées de sang. Le dernier acte de violence de Médée est une réponse à l’inconstance de Jason. Il faut souligner que chez Corneille, Jason a les traits des séducteurs présents dans ses pièces. Ce trait est très accentué chez Corneille en comparaison avec Euripide et Sénèque. On

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

début ? La fin ? 4. Dans les textes des séquences qui ont pour titre « Discours », lesquels ont été réellement prononcés ? Comment le voit-on ? 5. Définissez, à grands traits, les principes de la philosophie stoïcienne, en vous aidant de votre livre. 6. Qu’est-ce que l’ethnocentrisme ? 7. Cherchez quels sont les autres auteurs de fables. En vous référant à l’histoire littéraire, expliquez pourquoi La Fontaine a pris appui sur des œuvres antiques. 8. Retrouvez les titres des chapitres qui composent

royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >