En aparté

privilégiée : le spectateur sait tout, voit tout (v. les scènes de « témoin caché », comme dans On ne badine pas avec l’amour quand Rosette entend le faux discours amoureux de Perdican : révèle le tragique) —Quand le spectateur devient témoin ou acteur (apartés, monologues) III- Une inteprétation / des interprétations : le plaisir d’assister à une représentation enrichit la pièce A) Le plaisir du renouvellement : la r° peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture —Chaque

gestes, les déplacements, les intonations... L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. > Les textes à dire Ils sont plus ou moins élaborés et s’adressent à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même ou aparté) et en même temps au spectateur. Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes

adverbiales Voici les principales locutions adverbiales de lieu. aquí bajo ici-bas allá arriba là-haut aquí y allí çà et là a, en, por todas partes partout a, en, por ninguna parte nulle part a, en, por otra parte ailleurs a una parte, aparte à l'écart dondequiera n'importe où allá abajo là-bas al lado à côté en medio au milieu 3. Remarques importantes • Les adverbes aquí, acá, ahí, allí et allá s'emploient en rapport avec les trois pronoms personnels sujets : • aquí et

rôle ! Soyez bien attentif à ces moments de silence. Si vous travaillez sur une pièce écrite, n'oubliez pas l'étude des didascalies ! Ce sont elles qui vous renseignent sur les entrées et sorties des personnages, leur physique, leur gestuelle, les apartés...

les indications scéniques : les didascalies. Si une réplique est longue, c’est une “tirade”. Si le personnage parle seul en scène (ou se croit seul), c’est un “monologue”. Une réplique dite à part (sans que l’interlocuteur ne l’entende) est un “aparté”. Les didascalies renseignent sur le décor, les mouvements, le ton à prendre... Elles permettent de faciliter la mise en scène. III L’énonciation Il faut être attentif au répérage du/des destinataires d’une réplique. La réplique s’adresse généralement

trompent Bartholo, en direct, si l’on peut dire, et ce avec la complicité du spectateur, qui, seul, comprend l’ambivalence de certaines répliques : « Le coup m’a porté au cœur » ou « La Précaution inutile », comme titre de la chanson. Le jeu des apartés accentue cette forme de comique. Le comique de caractère se manifeste tout autant chez Molière, que chez Beaumarchais : dans le premier cas, on se moque de la naïveté du bourgeois, qui ne cesse de s’extasier devant des banalités (« Ma foi ! Oui

le P affirme son autorité B/ Arlequin prend le pouvoir par l’argumentation A : répliques longues > moyens rhétoriques : A se met à la place du P + métaphore explicative + questions rhétoriques VS P : réplique courte + ne sait quoi répondre > apartés (= doute & position de faiblesse) TR : Paradoxalement A domine le P en se montrant faible > utilisation de la pitié II. Un scène qui joue sur le pathétique A/ Arlequin victime du Prince Champ lexicale de la victime/ interjection « aïe

suite. M fait une grimace M:Qu'est ce que c'est que ce liquide infâme! V:C'est votre vin. M:Tu oses me mentir! V:Mais je n'oserai point. M:Tu suffis! V:Pourquoi devrais-je arrêter alors que je dis la vérité? M:Cesse ton impertinence! Aparté: M :"Il me ment je le sens..." V:Quelle impertinence? M:Celle dont tu fais preuve a mon égard. V:Si je parle de cette façon, c'est parce que vous m'y contraigne. M:Je ne t'oblige pas à parler de la sorte. V:Que vous croyez. (S’avancer l'un

jour à peine peux être » on peut voir qu’il cherche à ordonner ses idées qui ne sont pas clair pour lui. Il utilise « il y a » qui montre qu’il cherche à être précis mais il en est incapable.Le deuxième vers est mis entre tirets comme pour faire une aparté qui n’a pas de réponseDe la vers2 a la vers 5, il fait se fait une auto-correction, cette figure de style s’appelle l’épanorthose, elle représente le fait de revenir sur ces mots cela nous donne l’impression que louis ne sait pas pourquoi il est là

retarder l’aveu. Ce retardement de l’aveu est dû à la peur de celui-ci, à la crainte d’avoir un amour propre blessé et donc d’un rejet. Arlequin personnifie l’amour qu’il porte à Lisette (« Eros », « Cupidon », «petit ange »). Arlequin fait trois apartés dont le seul témoin est le spectateur parce qu’il sait qu’il peut être rejeté. Lisette à force de se frotter à sa maîtresse n’est ni une domestique ni une fille de condition, elle a acquis un vernis social, elle est donc tout à fait crédible dans