En Attendant Godot Absurde

. hommes . . . . . . . . . . . .». . . Le ........... portrait . . . . . . . . . . . .du . . . personnage . . . . . . . . . . . . . . . .n’est . . . . . .pas . . . . .adapté . . . . . . . . . et . . . paraît ............ physique . . . . . . . . absurde . . . . . . . . . . .dans . . . . . . cette . . . . . . . situation . . . . . . . . . . . .(« . . gros . . . . . . », ..« . . souffl . . . . . . . ait ... même . . . . . . . . . . . . .», . .« . . pieds . . . . . . . […] . . . . . fort . . . . .

» (texte 3). Ses explications concernant ces coupures ne sont jamais celles de la cohérence ou des exigences de la représentation, mais celles de la volonté des comédiens : autrement dit, il revendique implicitement le caractère arbitraire, voire absurde, des choix opérés. La provocation est donc pour Jarry une forme de promotion, une façon de se faire connaître et de se faire entendre, de sorte que son propos n’est pas à prendre au pied de la lettre. • Promouvoir une esthétique nouvelle : la provocation

1953 S. Beckett 1957 M. Butor A. Robbe-Grillet Certaines innovations sont intégrées • • • Le parti-pris des choses L'écume des jours Les Bonnes Exercices de style Vipère au poing Paroles Le deuxième sexe La cantatrice chauve, le Roi se meurt En attendant Godot La Modification La Jalousie surréalisme (Prévert, Vian) engagement politique (Sartre, Malraux, De Gaulle, R.Vaillant) retour aux valeurs traditionnelles « Nouveau classicisme » (Gide, Bernanos, Aragon, Eluard, Giono, Césaire, Senghor). Né de

caractérise par une action foisonnante et une utilisation de tous les registres, du sublime au grotesque. Au xxe siècle, enfin, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare de voir les personnages descendre

metteur en scène ? - Il est celui qui va parler de l’œuvre - Il faut que la pièce puisse encore nous parler La spécificité de tout texte théâtral qui est d’être un fondamentalement incomplet texte troué, L’image de la bande dessinée Il est aussi absurde d’envisager un texte sans sa représentation, sa réalisation scénique que de lire une bande dessinée dont on n’aurait que les bulles. Le texte doit toujours être complété afin de comprendre la situation d’énonciation : qui ? Quand ? Où ? Comment ?

injurieuses. La satire confine alors au pamphlet. Pour qu'elle reste dans la sphère du comique, elle exige un contenu, une forme que le lecteur perçoit comme ridicule et grotesque, une réalité qui est grossie et déformée pour être présentée sous un jour absurde. "Le journalisme consiste à annoncer que Monsieur Watson est mort à des millions de gens qui ne savaient pas qu'il vivait." Mark Twain. Les thèmes de la satire diffèrent selon les époques. Les textes satiriques peuvent s'attaquer aux

Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel, p. 134 • Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous,

montrer à la télé quand j’étais gamin Je repense à elle qui me manque Je me souviens Je me souviens de Georges Perec Forcément J’égoutte du tofu Une fois le tofu égoutté Je le mets dans une cuve filme la cuve la place dans un coin de l’atelier en attendant qu’elle serve à je ne sais quel plat cuisiné Ce n’est plus mon chantier De temps en temps Les grands sacs où j’entrepose mes déchets cartons et sachets plastiqueJe les emporte aux poubelles extérieures avec un transpalette C’est bien ça Aller aux

soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent

théâtre de désespoir, le théâtre d’Adamov est un appel à la lutte, lutte pour « tenir » dans une société en crise, pour instaurer d’autres relations humaines. Il essaie de concilier l’héritage d’Artaud et celui de Brecht. Samuel Beckett En attendant Godot approche au plus près du théâtre « visible » et « littéral » dont rêvaient Adamov et Ionesco ; c’est l’avènement d’un théâtre débarrassé des «vieux mythes de la profondeur», d’un théâtre pleinement et exclusivement « présence sur la scène ». «