En Attendant Godot Tragique Comique

athées, c’est donc un théâtre de désespoir. Il a aussi été appelé le théâtre de la dérision mais aussi théâtre de l’avant-garde. Sa modernité consiste dans la réversibilité à la comique et tragique réalité à la fois comique et tragique. C’est un théâtre qui refuse la distinction de genres et registres. 1953 : En attendant Godot, ce théâtre refuse aussi des thèses et des idées. Parmi les auteurs, il y a beaucoup d’exilés comme Beckett, Aldanov…. Ce théâtre a provoqué le scandale et les plus grandes salles

selon ses gouts, il va choisir les décors, diriger la gestuelle des comédiens… Par conséquent, chaque version d’une même pièce se différenciera d’une autre. Ainsi, cela va créer une « nouvelle vie » à l’œuvre. Prenons l’exemple de l’œuvre En attendant Godot de Samuel Beckett et comparons à présent deux versions différentes de cette pièce avec la mise en scène de Roger BLIN et celle de Joël JOUANNEAU. On voit bien que les deux mises en scène sont complètement différentes, les comédiens ne sont pas

Auteur qui a su dire l'impossibilité de dire , Samuel Beckett est considéré comme l'écrivain de l'empêchement . Toute son œuvre repose sur une ambiguïté : La nécessité de dire et l'impossibilité de dire , tel est le dilemme . Le malheur et le comique de l'homme ne sont pas seulement inséparables mais sont les paroxysmes l'un de l'autre . Beckett affirme d'ailleurs " Rien n'est plus grotesque que le malheur " . L'auteur n'a jamais cessé de nous surprendre, lui, l'écrivain par excellence répétitif

SEQUENCE 2 BECKETT, En attendant Godot – Lecture analytique n°1 La scène d’ « exposition » (du début à « Estragon agite son pied, en faisant jouer les orteils afin que l’air y circule mieux », pp. 9-12)  Eléments d’introduction et de conclusion : cf. cours I.UN DEBUT DE PIECE QUI TRANSGRESSE LES REGLES TRADITIONNELLES DE L’EXPOSITION THEATRALE Traditionnellement, une scène d’exposition a une fonction informative : elle fournit au spectateur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation

Samuel Beckett “Rien n’est plus drôle que le malheur, c’est la chose la plus comique du monde” I) Ses racines Samuel Beckett nait à Dublin en 1906. Après une enfance passée dans une famille irlandaise et protestante de classe moyenne il s’établit à Paris en 1937. Il eut une enfance troublée. Notamment par une relation complexe avec une mère sévère. Ceci lui vaudra une psychanalyse avec l’Anglais Wilfred Bion, des séjours à Paris et des retours en Irlande. II) Ses débuts et la Seconde Guerre

PROUST Attention ! La Princesse de Clèves (Paris, Gallimard/Folio) Candide ou l’optimisme (Paris, Folio) Les trois contes (Paris, Bordas) Du côté de chez Swann (Paris, Gallimard/Folio) La Cantatrice chauve; La Leçon (Paris, Gallimard /Folio) En attendant Godot (Paris, Minuit) FRC3703/101 Nous vous mettons en garde contre l'édition Bordas des textes de LAFAYETTE et PROUST : cette édition ne donne pas le texte intégral, mais seulement des extraits. Les notes de l’édition Bordas sont utiles, mais

l'existentialisme sartrien et du Camus du Mythe de Sisyphe (1942). Si le second s'est ainsi retrouvé plaqué sur le premier, c'est de manière assez réductrice, même s'il est évident qu'ils participent d'un fonds commun, qui serait une vision pessimiste et tragique de la condition humaine, prenant ses sources dans les conséquences existentielles de la « mort de Dieu » et les remises en causes idéologiques de la modernité, et qui se confirmerait après la Seconde Guerre mondiale et après Auschwitz dans l'expérience

On ne badine pas avec l'amour" de Musset * Et enfin THEATRE DE L'ABSURDE : - remet en cause la construction dramatique traditionnelle, la place de l'action et les fonctions des personnages. exemple : " En attendant godot " de Samuel Beckett Ce document est juste récapitulatif ,... et incomplet . Je vais essayer de le mettre à jour le plus vite possible ;) Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements

circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau

réel, en fonction des effets qu’il cherche à produire. Cela est vrai de tous les genres dramatiques : le héros tragique n’existe pas comme tel dans le monde, il est créé par le dramaturge pour provoquer crainte et pitié chez le spectateur. Il en va de même du personnage de comédie. Bien sûr le « soldat fanfaron » de Plaute emprunte beaucoup de ses traits à des personnes réels, mais le comique n’est obtenu que par l’hyperbole qui le caractérise, celui qui fait tomber les tours et soumet les villes. Ainsi