En Attendant Godot Tragique Comique

l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont confrontés au néant et ils sont réduits à parler afin de tuer le temps. Ce qui caractéristique

noir du dramaturge A. Oscillation tragique/comique -images triviales et incongrues « les flammes et la glace des enfers et dans les exécrables générations à venir une mémoire honorée » B. Refus de la grandeur tragique -dégradation des registres pathétiques : rythme heurté/interrompu, phrases courtes Lexique des émotions (souffrance, pitié, peur…) -dégradation des registres tragiques : futur prophétique, figures d’insistances

Introduction Amorce : Dans la seconde moitié du XXe siècle, pour rendre compte de l'absurdité de la vie humaine, certains dramaturges prennent le contre-pied du théâtre traditionnel. Beckett, après En attendant Godot (1952) écrit Oh les beaux jours (1962). Présentation du texte : La pièce débute par une longue didascalie : deux personnages - un couple - sont visibles, mais la scène est composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce du plan : Cette scène rejette les conventions

théâtre n'étaient jouées qu'une seule fois dans le cadre d'un spectacle en l'honneur du dieu Dionysos : les grandes Dionysies. Trois auteurs tragiques étaient en compétition et devaient présenter chacun quatre pièces, dont trois tragédies. Les plus importants tragiques de cette époque sont Euripide et Sophocle. Dans Antigone, Sophocle décrit le destin tragique de la fille d'Œdipe et amène à la réflexion : les lois de la cité prévalent-elles nos propres lois morales ? Quant à Euripide, il raconte le

| | | |Procédés |-mélange registre comique & |- multiplication des détails vrais |-enquête préparatoire + document |-harmonie dans les sonorités | |d’écriture |tragique |- la description |utilisé dans l’œuvre |- vers classique, vers blanc

surnaturel et de personnages stéréotypés, les écrivains présentent aussi des personnages hors du commun. Ces personnages ne sont pas le reflet de la réalité car ils expriment des passions trop fortes pour être réalistes. C’est le cas des personnages tragiques comme Phèdre, tourmentée par son amour interdit. Les pièces de théâtre reprenant des mythes antiques ne peuvent pas être le reflet de la réalité car par définition un mythe est une histoire impliquant des personnages faisant appel au merveilleux

le personnage vit sur scène. Dans une seconde partie je dévoilerai l’ambiguïté du texte qui nous prouve qu’il y a un véritable fond tragique de la vie. Au commencement, une lumière aveuglante éclaire un désert d’herbe brûlée. Une sonnerie assourdissante qui ressemble au bruit d’un réveil marque le début de la pièce et de la journée de Winnie et Willie. Le comique peut déjà se ressentir dans la manière très bourgeoise et burlesque de parler de Winnie. Elle sort un à un de son sac, des objets quotidiens :

de l’échelle sociale. Dans Rhinocéros, Bérenger est un homme parmi d’autres. Les personnages sont donc banals, sans grande personnalité. Chez Beckett, Willie et Winnie ressemblent à deux clowns de« cirque » (cftexte annexe) et relèvent plutôt du comique de par leurs gestes et des nombreux éléments visuels (nombreuses didascalies) se rapportant au mime. On ne remarque aucune analyse psychologique et aucune profondeur dans les dialogues: les phrases sont inachevées chez Tardieu et remettent ainsi en

Le théâtre de Beckett Même si Beckett a commencé par le roman c’est aux pièces de théâtre qu’il doit sa notoriété. A connaître absolument : En attendant Godot [1](1953), Fin de partie évidemment ! (1957) et Oh les beaux jours (1963)[2]. Citons aussi édités aux Editions de Minuit bien-sûr : Eleutheria (1940), Tous ceux qui tombent (All that fall : pièce radiophonique pour la BBC, 1956), La dernière bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans

(Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer