En Attendant Godot Tragique Comique

Et propose de jouer sur les contrastes et la violence des antithèses : l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque ; - C’est une période marquée par la naissance du vers libre en poésie et le mélange des genres au théâtre (comique et tragique) ; - Les poètes et écrivains veulent faire part de leurs expériences personnelles (le culte du moi) et faire cesser l’aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans ; - Dans le domaine artistique, il prône la liberté et le naturel.

trahira la durée de l'action voulue par le dramaturge, et affaiblira l’efficacité dramatique. De plus, au XX siècle, enfin, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé (il n'est pas rare de voir les personnages descendre

incomplète : pas de proposition, pensées décousues. - Eléments relatifs au tragique (ou sérieuse) : atmosphère sombre, il est « seul », questions rhétoriques, le « Ö » initial, le poids de la fatalité : victime d’un engrenage tragique, écrasé par le destin, impuissant face au Comte : c’est la seule scène où l’on retrouve des éléments du tragique. - Néanmoins, la scène reste une scène de comédie picaresque : aspect comique : le désarroi du valet (et non d’un noble), issue heureuse prévisible (mariage)

qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne finalement vers le théâtre. Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière se distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Ses œuvres : Les Précieuses ridicules (1659), Tartuffe (1664), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois

célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment au dieu Dionysos : dieu de la fête) et durant lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec

faites. Type d’écrit Forme de discours Genre littéraire Registre Procédé d’écriture Corrigé Explicatif - narratif - descriptif - argumentatif Théâtre - roman - poésie - biographie - texte d’idées Épique - pathétique - lyrique - polémique - comique - satirique - tragique didactique... La disposition du texte Vous trouverez en fin de séquence deux fiches méthode les n° 3 « Types de textes et formes de discours » et n° 4 « Genres et registres » qui vous permettront de faire d’utiles révisions en ce début

différentiation entre un homme, une femme et son amant, permet au conflit entre les personnages de se dérouler tout au long de la pièce. L’intrigue fournit donc des éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale tout en gardant ici un esprit comique ainsi qu’un fonctionnement de disciple à la pièce. Par ailleurs, il est très récurant d’avoir un deuxième conflit crée en parallélisme avec celui amoureux ; telle un conflit d’amour inscrit dans un cadre domestique. Un second conflit que l’on peut

connaissance de l’action des deux camps et rient donc du double tour qui est joué. Le spectateur devient actif, il ne se demande plus ce qui va se passer mais plutôt comment les personnages vont se sortir de cette situation. La scène d’En attendant Godot de Samuel Beckett est en tous points déstabilisante, surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom

Maîtres et valets au théâtre * « De la soumission à la révolte » : L’Île des esclaves, Le Barbier de Séville I, 2 et Le Mariage de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise en place de l’inversion, et ses conséquences) : Comédies du XVIIe et du XVIIIe

Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/lycee/britannicus.htm Séquence proposée sur le site de l'académie de Créteil. Objectifs : croisement axes/rubriques. Etude : - d'un genre : le théâtre - d'un registre : le tragique - du théâtre à l'époque classique - des effets sur le destinataire Compétences visées : - Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle. - Distinguer genre et registre. - Approche de