En Quoi Andromaque Est Elle Classique

personnages. La préface de Bérénice marque la date importante dans l’histoire du théâtre, parce qu’elle propose une définition toute nouvelle de la tragédie : il est vivement recommandé de la relier et de méditer la dernière phrase du premier paragraphe. En quoi Bérénice se révèle une issue tragique mais atypique ? => Recherche d’un plan : On se demandera d’abord si la dernière scène apporte une solution au conflit tragique. Cette solution est énoncée dans les vers 16 à 26 : Bérénice accepte de sacrifier

COMMENTAIRE STYLISTIQUE, Racine, Andromaque (V, 4) L’extrait d’Andromaque qui nous intéresse constitue la scène quatre de l’acte cinq de la pièce de Racine. Oreste se retrouve seul suite aux accusations injustifiées d’Hermione qui lui reproche d’avoir obéit en tuant Pyrrhus. La scène précédente représente Hermione exprimant sa colère et son désespoir en insultant Oreste qui s’attendait pourtant à l’épouser, comme promis, en gage de sa loyauté. La réaction d’Hermione établit donc un coup de

modeste, et est orphelin assez jeune. Il est alors recueilli par sa grand-mère qui va le placer au convent Janséniste, à Port-Royal. Il reçoit une solide éducation religieuse et humaniste (histoire, littérature, latin, grec). Il a donc découvert les classiques grecs comme Sophocle et Euripide, on a même retrouvé des exemplaires annotés de ces auteurs. *1658 : Il débute à Paris une carrière de dramaturge et de courtisan, c’est à dire qu’il cherche un protecteur pour être financé, de plus, la tragédie

base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise de Guilleragues Le théâtre Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille Andromaque , Britannicus , Phèdre…de jean Racine

1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés

orphelin et se fait admettre au couvent janséniste où il reçoit une solide éducation morale et religieuse. A partir de 1658 il commence à fréquenter les milieux mondains et littéraires et devient dramaturge : il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les succès s'enchaînent avec Bérenice (1667), Bajazet (1672), ou Iphigénie (1674). Il intègre l'Académie française en 1673. En 1637, il rompt avec le théâtre et devient avec Boileau, historiographe du roi Louis X1V. Racine meurt à Paris

fait l’effet, d’une bombe, tant elle diverge des codes classiques de la tradition théâtrale. Ubu Roi, c’est du jamais vu, une totale nouveauté; pourtant, cette pièce reprend beaucoup de thématiques et de modèles du théâtre antique, classique, et romantique, en les parodiant. Nous allons tenter de donner une « définition » de la parodie dans Ubu Roi, qui fonctionne essentiellement sur la reprise et le détournement des modèles classiques, sur la simplification de l’action théâtrale, et sur la

d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois victime de ses pulsions et coupable du malheur des autres, tout en aspirant à préserver toute son innocence. Certains vers sont devenus des classiques. On a tellement célébré la musicalité de l’alexandrin « la fille de Minos et de Pasiphaé » que certains s’en sont moqués. Racine ne fait pourtant jamais de la poésie pour la seule beauté des sons. La généalogie de Phèdre est pleine de sens : elle

d’infinies variations. Le théâtre est plus libre, plus imaginatif : choix infini des décors, de la voix des acteurs, des costumes, de leurs gestuelles, tout ce qui rend le théâtre plus vivant (en opposition au jeu figé des acteurs dans le théâtre classique). Un autre point semble intéressant, c’est de parler de ce que le théâtre peut représenter pour les spectateurs. Aller au théâtre faisait partie des mœurs. D'ailleurs quelle est la visée première du metteur en scène? C'est bien de réussir à communiquer

hyperboles, et surtout des métaphores qui relient des univers différents. Préciosité et burlesque, deux autres mouvements esthétiques du XVIIème siècle, dérivent de cette sensibilité baroque. Le goût baroque Il ne s'agit pas de faire n'importe quoi ! Si le baroque aime les créations complexes, elles doivent être cependant soigneusement calculées et montrer la capacité créative et l'habileté de leur auteur. Car la composition baroque est fondée sur des symétries, des images saisissantes. L'architecture