En Quoi Andromaque Est Elle Classique

nA quoi servent-ils ? Les costumes servent donc de carte d’identité au personnage. Selon que son vêtement soit troué ou doré, que ses cheveux soient gris ou bruns et qu’il porte des bijoux, on peut l’identifier comme un riche, un pauvre, un vieillard ou même un avare. Ils accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant

idéalisme farouche, teinté d’optimisme et de rêverie. Le Petit Prince est ainsi un plaidoyer en faveur d’une vision poétique et généreuse du monde. 9 4. PISTES DE RÉFLEXION Quelques questions pour approfondir sa réflexion… • • • • • • • • • • • En quoi la quête du petit prince symbolise-t-elle celle de tous les enfants ? Qu’est-ce qui fait de ce texte un conte ? Qu’est-ce qui donne au petit prince une apparence de « merveilleux » ? La rose est, depuis toujours, une fleur extrêmement symbolique. Quels

est divertissement mais aussi enseignement. Au Ve siècle avant JC, 3 grands auteurs dominent la tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide. Eschyle : Les Perses, L’Orestie, enseigne à ses concitoyens que la vertu suprême est la modération. Faute de quoi on s’expose à la vengeance des dieux. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe Roi. Selon lui, les dieux continuent de veiller, mais l’homme, par sa raison et sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes, il doute de l’existence des

réaliser dans l’action ce que l’étude lui a appris. Souvent considéré comme un manifeste humaniste, on peut cependant s’interroger sur le but de Rabelais car n’oublions pas que cet enseignement s’adresse à un géant ou un prince non pas à un être classique, normal. Ceci rappelle une fresque du peintre italien Raphaël, L’école d’Athènes, dans laquelle les savants sont au centre de la peinture, ce qui marque le courant humaniste. LA1: « Candide » ; incipit, Voltaire ;1769 Le texte dont il est

(comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très

épreuves du bac. Xavier DAMAS 3 S O M M A I R E Dans le sommaire ci-après, ces pictogrammes proposent des liens avec le DVD-ROM Audio Texte Vidéo Iconographie PARTIE I Textes Chapitre 1 La comédie et la tragédie classiques Séquence 1 La comédie classique et ses précurseurs Le poète d’Hadrumetum (mosaïque) Molière, L’École des femmes D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Aristophane, Lysistrata ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE

personnages ? Le cas échéant : peut-on déceler une intention d’auteur ? S’il s’agit d’un extrait : Au début d’une nouvelle : à quoi certains éléments placés au début de la nouvelle servent-ils pour la suite du texte ? À la fin d’une nouvelle : y a-t-il résolution des tensions ? Peut-on observer un élément qui paraît extérieur à la nouvelle (par exemple : un passage descriptif) ? À quoi cette « pause » sert-elle ? S’agit-il de préparer le lecteur à une nouvelle tension ? À ne pas faire dans le commentaire

genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie : -ARISTOTE

Scapin, les femmes savantes 1673 : Le Malade imaginaire. INTERET DRAMATIQUE Dom Juan est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée en cinq acte cette dernière ne respecte pas les règles unitaires des drames classiques. - Lieux de l'histoire : L'histoire se déroule en Sicile mais il y a un lieu déterminé pour chaque acte. Dans l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte II, elle se passe " à la campagne, au bord de la mer, et non loin de la ville"

histoire est inséparable de l’histoire de la mode vestimentaire et plus généralement de l’évolution de la société dont on pourrait dire qu’il est le dépositaire. Longtemps, le costume n'a représenté que le goût d'un acteur ou sa richesse. Les classiques français étaient représentés en habit de cour. Au XVIII siècle, recherchant plus de vérité et de naturel, certains acteurs rejettent les robes de cour à queue et à paniers ou les cuirasses et les chapeaux à plumes pour un costume plus vraisemblable