Enjeux Acteur

parce que c'était le premier spectacle qui m'avait fait autant rire tout en me faisant réfléchir à ma propre condition. Pour tenter de comprendre qui est Kiki Reuten, je vais... Qui est Kiki Reuten? De quoi relève cette scène? Quel est son enjeu dans le spectacle? Comment la qualifier et mieux comprendre son fonctionnement? C'est ce que je vais essayer de comprendre en analysant l'objet théâtral d'Oskar G.omez Mata : Suis à la messe, revient de suite. Peu après la scène de KikiReuten, un

exponentielle. En meme temps, les spectateurs et les acteurs engagent des auteurs dans la voie du discontinue. Parce que pour captiver l'attention du spectateur il faut qu'il y ait des moments saillants, éclatants, donc si on tient compte du public, dont on veut capturer l'attention... C'est aussi pour inclure des numéros d'acteurs (déjà très narcissiques) incite les auteurs à écrire des scènes éclatantes ayant pour role de mettre en vedette tel ou tel acteur. Les doctes, qui s'inspirent des théories d'Aristote

entièrement continu, raccord presque au ralenti. Raccords de direction avec champs vide : rapport à l’espace occupé par le personnage extrêmement différent. Séquence qui inscrit la séparation de la famille de façon contradictoire jeu des raccords et enjeux dramatiques dans la scène qui isolent la mère et l’enfant tout en maintenant une sorte de continuité, 2 travellings parallèles. Même mouvement qui permet aux uns et aux autres de suivre le même mouvement. Dans les deux plans, le mouvement maintient

venir ? Je suis en tram d'écrire un bouquin sans pretention, un bric-a-brac humoristique et une piece de theâtre avec quelqu'un avec qui j'ai déjà travaille, maîs dont je ne veux pas dire le nom J'ai envie de me frotter à d'autres règles, a d'autres enjeux Quand on écrit pour le theâtre, on ne peut pas se cacher derrière son instrument Et tenir une heure et demie, e est un defi J'ai aussi creé un programme court pour la telévision Les riches heures de la chanson française ou on s'amuse a savoir pourquoi

Caprices de Marianne (résumé) 30 Comparaison d’extraits 31 Biographie d’Alfred de Musset 32 Le mal du siècle 33 Les 7 questions aux personnages 34 Entretien avec Frédéric Bélier-Garcia (metteur en scène) 35 Entretiens avec deux acteurs 37 L’affiche 40 Les lieux de l’intrigue chez Musset 41 Les textes ajoutés 42 Le clair obscur (photos du spectacle) 43 Pour pouvoir parler de la lumière et des éclairages d’un spectacle LES CAPRICES DE MARIANNE 4 SOMMAIRE 44

point sur la scène historique Gérard Gengembre, « LORENZACCIO OU LES AMBIGUITES DU FEMININ », article publié en 1999 dans Le Héros et l’histoire, études réunies par Bernard Franco, Champion, coll. « Unichamp ». Une nouvelle épreuve au baccalauréat : enjeux, nature, questions (à suivre). 1 1. Lorenzaccio : la scène pédagogique et théâtrale Vous aurez noté dans l’édition de référence une très intéressante « Scénographie », p. 309-316. Une même scénographie est proposée dans l’édition Folio

rares. Une atmosphère crépusculaire. Des lumières en clairs-obscurs. Des cloisons tombant des cintres qui redessinent sans cesse l'espace, laissant deviner des recoins et des pièces aux portes entrouvertes d'où s'échappent des bribes d'existence. Des acteurs en surgissent, s'y enfuient : François Périer, Orgon à la douce et sourde intolérance de quaker buté ; Gérard Depardieu, Tartuffe prédateur au visage livide qui finit terrassé à même le sol, agneau noir sacrifié ; Yveline Aillaud, Dorine servante

grands seigneurs qui, dans l’ombre, animent la cabale. Le dévot dont il fait le terrible portrait est l’un de ces aventuriers de bas étage qui gravitent autour des chefs et qui comptent sur l’habituelle sottise des bigots pour faire fortune. Des acteurs ont représenté Tartuffe comme un personnage froid, raffiné, élégant. C’est en réalité un homme de la plus basse classe, vulgaire, épais, sensuel, de gros appétit et qui se tient mal à table. Mais il est puissant et tenace. Il l’est au point de faire

d’interaction avec les élèves. Pour plus de précisions à propos de cette théorie, le lecteur trouvera à l’annexe 1un article qu’il m’a été donné de publier dans la revue belge Éduquer qui en reprend les grandes idées. Cet article permet de mieux saisir les enjeux fondamentaux de l’option d’une telle théorie. 1.2. SE DÉVELOPPER MORALEMENT PAR LA NARRATION DE SON EXPÉRIENCE MORALE VÉCUE À l’instar de Tappan et Brown, je considère que pour développer sa propre voix morale, pour être de plus en plus en mesure

dans une répétition, se fait passer pour un metteur en scène réputé quoique discret, reprend en main la pièce, en remanie le texte et en transforme la mise en scène. La fantaisie et l'enthousiasme ont soudain fait irruption sous l'apparence du vieil acteur. La vie des élèves-comédiens et celle de tout le lycée en sont bouleversées. Professeurs «de droite» et professeurs «de gauche», syndicats de parents d'élèves s'affrontent. Émile Mosca heurte les uns, charme les autres, dupe tout le monde ; une seule