Espace public

Depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. La représentation théâtrale incarne donc le texte en le faisant vivre dans un espace concret et réel, la scène. De même, la forme de cet espace scénique, qui évolue avec le temps, conditionne la représentation, et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement

Tableau de synthèse Doc. 1 L’intime envahit la sphère publique mais, parallèlement, la portée de la parole publique se restreint Sur les réseaux sociaux, c’est « l’extime » qui domine : un mélange d’intime et de public La variété des supports numériques facilite l’expression des points de vue publics des amateurs mêlant émotion et compétences personnelles Doc. 2 Les internautes mettent de plus en plus d’informations personnelles en ligne mais on de plus en plus de mal à contrôler l’usage qui est fait de

Beckett, y compris Fin de partie, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler des habitudes et des convictions : c’est le propre de la plupart des esthétiques de la modernité

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

personnes,) liés par exemple aux pratiques alimentaires, au rapport au corps, aux perceptions de la beauté et autres idéaux esthétiques, aux rapports à la santé et à la maladie, à l'éducation, à l'appropriation et l'usage de l'espace (dans les espaces et lieux publics par exemple), à la notion d'intimité ou d'espace privé, à la communication (en tant qu'interactions interpersonnelles), au tourisme et aux clichés véhiculés en ce domaine, au folklore et à la diversité culturelle et artistique, aux croyances

de notes 20 5.3 Épilogue 22 6 Notes de fin de chapitre 23 6.1 Création d’une section 23 6.2 Configuration des annotations de la section 23 6.3 Insertion des annotations 24 6.4 Conseils 24 7 Résumé 26 8 Informations complémentaires 27 8.1 Espace documentaire 27 8.2 Listes de diffusion 27 9 Crédits 28 10 Licence 28 Il est fréquent, dans les travaux de rédaction de mémoires, thèses, rapports, d’avoir à inclure des renseignements complémentaires, des remarques, des repères bibliographiques 1

collectif simple 1thème Orienté par rapport à un public 2 familles / 3 Acteur Arts du Cirque N1 – N2 GregOry MONIN Documents d’accompagnements Niveau 2 Arts du Cirque N1 – N2 GregOry MONIN Création collective Mis en scène par rapport à un thème 3 familles et/ou combinaison Acteur et Juge Arts du Cirque N1 – N2 GregOry MONIN Résumé Niveau 1 à Numéro collectif simple à Niveau 2 Création collective 1thème à Orienté par rapport à un public Mis en scène par rapport à un univers 2 familles

L’exposition : une ou des scènes Le nœud dramatique Péripéties Le dénouement L’impossible action : pièce du XXe siècle, Beckett En attendant Godot 2) L’espace dramatique Le lieu unique : Tragédie = palais Comédie = cadre domestique, bourgeois ou espace public, ex : Corneille L’espace symbolique : Don Juan de Molière = multiplicité des lieux, des intérieurs, des extérieurs. Le non-lieu : théâtre du XXe siècle, Ionesco, Beckett. 3) Le temps de l’action Contrainte des 24h : la seule pièce qui face coïncider

contemporaines jeune public. Depuis 2009, elle croise régulièrement le Théâtre du Rivage qui la reçoit à plusieurs reprises en résidence d’écriture ou d’artiste. A la renverse : « À la renverse » est une histoire d'amour entre deux jeunes gens, aux toutes prémices de leur vie d'adultes ; une histoire d'amour commencée depuis leur petite enfance, en Bretagne dans le Finistère. Karin Serres y croise ses thèmes chers. Le jaillissement de la vie intérieure, la traversée des espaces-temps, l'appel et

possibilité d’utiliser des mêmes noms de variables et/ou de fonctions tant qu’elles ne sont pas dans le même namespace * main() : point d’entrée de la compilation STRING et CHAR: Déclaration d’une variable : déclaration d’un pointeur (allocation d’un espace mémoire), pas de déclaration de taille (string chaine1 : pointeur sur le premier caractère avec un second pointeur qui redirige vers la seconde ligne, etc jusqu'à ce qu’il tombe sur un caractère null) MAIS tableau de caractères (char chaine2[20])