Est Il Absurde D Aimer Une Personne Pour Sa Beauté

mon idéal. » « Les Voyageurs de l’impériale était […] une entreprise de liquidation de l’individualisme. » _____________________ « Les personnages et les situations de roman sont purement imaginaires. Toute ressemblance avec des faits ou des personnes privées que l’on pourrait y apercevoir serait entièrement fortuite, et indépendante de la volonté de l’auteur. » _____________________ PREMIERE PARTIE : « FIN DE SIECLE » I « « Oh ! quelle horreur ! » s’écria/répéta Paulette » (encadrant une

dit clairement que Moscou n’est qu’un rêve et qu’elles n’iront jamais. C’est la plus lucide des trois. Les sœurs se laissent porter en quelque que sorte par le destin, elles aimeraient que certaines choses changent par exemple Macha aimerait pouvoir aimer librement Verchinine, Olga aimerait ne pas travailler comme directrice mais les choses arrivent et les 3 sœurs acceptent tout malgré ce qu’elles pensent, ce qu’elles ressentent. On peut dire qu’elles ne sont pas maitresse de leur destin. II

Gide a liée avec un garçon surnommé Mouton, qui est devenu aveugle dans une courte période de temps. Cet épisode a profondément marqué l’enfant Gide et il n’a pas oublié la phrase absurde prononcée par la tante du petit garçon Mouton lors de son aveuglement: «Il ne peut déjà plus retrouver sa bouche! Phrase absurde assurément, car il n’est nul besoin de la vue pour trouver sa bouche sans doute (…) Je m’en allais pleurer dans ma chambre, et durant plusieurs jours m’exerçai à demeurer longtemps

que pour donner tous les jours des fêtes, pourvu qu'elles fussent diversifiées ; que la vie est trop courte pour en user autrement ; que les procès, les intrigues, la guerre, les disputes des prêtres, qui consument la vie humaine, sont des choses absurdes et horribles ; que l'homme n'est né que pour la joie ; qu'il n'aimerait pas les plaisirs passionnément et continuellement s'il n'était pas formé pour eux ; que l'essence de la nature humaine est de se réjouir, et que tout le reste est folie. Cette

surmonté cette peur, ils sont à un tel point dépourvus d’artifice et si généreux de ce qu’ils possèdent que nul ne le croirait à moins de ne l’avoir vu. Quoi qu’on leur demande de leurs biens, jamais ils ne disent non ; bien plutôt invitent-ils la personne et lui témoignent-ils tant d’amour qu’ils lui donneraient leur cœur. Que ce soit une chose de valeur ou une chose de peu de prix, quel que soit l’objet qu’on leur donne en échange et quoi qu’il vaille, ils sont contents. Je défendis qu’on leur donnât

pièces sont consubstantiellement faites pour être jouées. - Molière se situe ensuite au XVIIème dans cette mouvance : cf la préface de l’Amour médecin : « Les pièces ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». (Molière, la préface de L’amour Médecin) - tant que le texte n’a pas passé l’épreuve de la scène il demeure incomplet. D’ailleurs à l’époque les pièces ne sont pas publiées

La comédie Elle représente des personnes de condition moyenne ou basse. Style familier (imitation langage ordinaire), dénouement toujours heureux, univers toujours actuel et proche du spectateur. Elle veut plaire en instruisant. Met en place morale pragmatique, voire cynique. Audace que la comédie bienséante du siècle suivant s’empressera d’oublier. 5. La tragédie : du lyrisme à l’action Elle représente des personnes de condition élevée et de caractère historique

illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe Eyrolles 7 colie » qui affecte et illumine Nerval. Elles sont, avouons-le, parfois tout ce qui nous reste d’un auteur ou d’une œuvre, mais n’est-ce pas dire

face eu peuple. Sartre met ici en oeuvre un théâtre de situation, c’est à dire qu’il met ses personnages en situation d’assumer ou non leur liberté. Oreste dit « tout à coup, la liberté a fondu sur moi, il n’y a plus rien au ciel, ni Bien ni Mal, ni personne pour me donner des ordres. » Quand une fois la liberté a explosé dans une âme d’homme, les Dieux ne peuvent plus rien contre cet homme-là. Les Dieux, la faute, n’existe que pour ceux qui veulent bien y croire, pour éviter leur liberté. Cette pièce

Envoyé par Céline. Le théâtre Marie-Claude Hubert Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens