Et Pourtant Elle Tourne Heartfield

Carrés disposés selon les lois du hasard, 1916, The Museum of Modern Art, New York). La grande inventivité du groupe s’illustre également dans la diversité des supports d’expression employés, comme en témoignent les broderies, tissages et têtes de bois tourné peintes réalisés par Sophie Taeuber (Tête dada, 1918, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne, Paris). L’importance majeure accordée à l’écrit (textes, correspondances, imprimés, tracts, papillons, revues) se manifeste notamment par une savante

de l’inconscient. 2. De DADA au surréalisme : évolution de ce mouvement Le dadaïsme a été fondé par le poète Tristan Tzara en 1916. Dada est un mouvement artistique, intellectuel et littéraire Les artistes dada comme Duchamp, Hausmann et Heartfield mettent en œuvre l’assemblage, le hasard et l’accumulation pour renverser les valeurs bourgeoises et nier la suprématie de l’artiste. Il défend une attitude négative pour tout ce que produit la civilisation agressive que contemplent les artistes

peintre et cinéaste allemand Hans Richter ; New York (1915-1921), avec Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray ; Berlin (1917-1923), avec Richard Huelsenbeck, George Grosz, Raoul Hausmann (l'un des créateurs du photomontage, suivi par John Heartfield) ; Cologne (1919-1921), avec Jean Arp, Max Ernst (aux collages inventifs), Johannes Theodor Baargeld ; Hanovre avec Kurt Schwitters ; Paris (1919-1923), où Dada connaît son apogée en tant que mouvement, avec Tristan Tzara, Francis Picabia

Wintermärchen (Allemagne. Conte d’hiver). 1918. Huile sur toile et collage. (Image numérisée tirée du site Internet http://www.abcgallery.com/G/grosz/grosz10.JPG consulté le 27 mars 2005). ............98 Figure 15: Photographe inconnu. George Grosz et John Heartfield manifestent contre l’art lors de la Grande foire dada, Berlin, juin 1920. (Photographie tirée de Richard Huelsenbeck, Dada Almanach, Londres : Atlas Press, 1993, p. 48). ...........................99 Figure 16: Photographe inconnu. Sans titre (Exposition

- Le cubisme : Fragmentation de l’espace [ Braque «La fragmentation Cubiste» ] • Le Contexte Les élevés dans des grandes villes, dans une société de masse, les futuristes aiment les progrès technique et le dynamisme de leur époque. Ils sont tournés vers le progrés et l’avenir, l’époque du développement des villes, des voies de communication, du cinéma, de l’automobile... • Les Caractéristiques Les futuristes se sentent révolutionnaires. Ils veulent bouleverser le monde : sublimer la vitesse

] - Le cubisme : Fragmentation de l’espace [ Braque «La fragmentation Cubiste» ] • Le Contexte Les élevés dans des grandes villes, dans une société de masse, les futuristes aiment les progrès technique et le dynamisme de leur époque. Ils sont tournés vers le progrés et l’avenir, l’époque du développement des villes, des voies de communication, du cinéma, de l’automobile... • Les Caractéristiques Les futuristes se sentent révolutionnaires. Ils veulent bouleverser le monde : sublimer la vitesse

9 décembre 2009 Titre : Les vagues Auteur : Virginia Wolf Titre original : The waves (1931) Traduit de langlais par Cécile Wajsbrot Editeur : Christian Bourgeois, mai 2008 ISBN : 978-2-267-01984-1 289 pages Ceci nest pas un roman. Ceci pourtant est un roman. Six amis denfance, Bernard, Louis, Neville, Susan, Jinny, Rhoda, suivent ensemble le même cursus scolaire. Par la suite, ils se retrouvent à différents moments de leur vie, dans le même restaurant, où chacun fait le bilan des années

les mots aussi : je crois qu’il me tient les poings dans les poches. » Puis son ami peintre meurt, d’autrestémoins de l’Angkar disparaissent ou s’éloignent comme bientôt Duch dans sa prison ; les procès traînent, les archives sont archivées. Il se tourne vers le gamin de 13 ans qui chassait le cobra à main nue pour manger. L’abîme, l’absence, le souvenir, il l’écrit. Une anxiété transpire entre les lignes, sans doute celle du sens de ses questions à venir, d’une narration sans fin. p Jean Hatzfeld

sonnorisé en 1968 ; durée: 22 minutes. Paru : en 1924, au Théâtre des Champs Elysées entre les actes du ballet «Relâche» par Francis Picabia tel que pratiqué par le Ballet Suédois, Paris. Republié : en 1968 avec trame musicale dirigée par Henri Sauguet. Tourné en 1924 et autour de Paris. Producteur: Rolf de Maré; Scénario: à partir d'une ébauche de Francis Picabia, adapté par René Clair, Photographie: Jimmy Berliet; éditeur: René Clair, Musique composée spécialement pour le film: Erik Satie. Parus dans

Andy Warhol crée « l’usine à art » Andy Warhol devient en quelques sorte un portraitiste de cour. L’artiste facturait ses portraits jusqu’à 25000 dollar. A partir de 1970, c’était devenu un fonds de commerce, une activité bien rodée qui faisait tourner la factory et financer des projets moins rentables. Tous les portraits résultent d’un même processus et pour la plupart ont le même format. Andy Warhol prend en photo le modèle en noir et blanc et au polaroïd, ou part d’une photo d’archive. L’image