Euripide

de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est exceptionnellement heureux, on parle alors de tragi-comédie. [ ex : Le Cid, de Corneille ]  Empruntant souvent ses sujets à la tragédie antique (Eschyle, Sophocle et Euripide chez les Grecs, Sénèque chez les Latins) et à la mythologie, la tragédie classique française est un des grands genres du XVIIe siècle. Écrite en vers (généralement en alexandrins), dans un style élevé (le "sublime"), elle présente une action en cinq

L’aveuglement du Cyclope Polyphème par Ulysse est l’un des plus célèbres épisodes de l’Odyssée. Il a inspiré bon nombre de poètes, parmi lesquels figure Euripide, auteur d’un drame satyrique, le Cyclope, que l’on a conservé. Portrait d'Euripide: Ce long poème conduit le héros à travers la Méditerranée et peut-être même au-delà, puisque certains pensent qu'il serait allé jusqu'en Islande! Ulysse, avec ses vaisseaux, quitta le rivage de Troie en même temps que les navires d'Agamemnon. Mais,

pièce de Franca Rame et Dario Fo, créée en 1979 ; Médée, pièce de Max Rouquette créée en 1989, traduite de l'occitan par l'auteur en 1992 . Étudions le personnage de Médée dans quelques uns de ces textes. Tout d'abord, chez Sénèque et Euripide nous retrouvons la Médée du mythe. En effet, nous la découvrons héros tragique que le destin ne peut arrêter, obligée de tuer pour vivre et continuer. Ensuite chez Corneille, toute la tragédie est centrée sur la vengeance, l’influence grandissante

se jette, d'où surgit le monstre envoyé par Neptune, dieu des flots. Elle baigne tout le paysage que l'on devine autour de la scène, comme dans cette Grèce que Racine n'avait jamais vue mais dont il sut retrouver la présence à travers Sophocle et Euripide et qu'il nous a rendue souvent plus réelle que bien des voyageurs littéraires. On y trouve surtout les dieux et les héros de la mythologie. Mais la pièce évoque moins la Grèce que la cour de Louis XIV, ce monde de cruauté étant aussi un écho de

derniers trouvant le théâtre immoral) on retrouve cette morale dans ses plus grandes œuvres, telles que Phèdre. Phèdre parut en 1677, d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt un caractère classique en général car elle représente des personnages de sang royal, respecte la règle des

semble-t-elle justifiée ? OEuvre intégrale étudiée en classe : Marivaux, le jeu de l’amour et du hasard Petite chronologie illustrée du théâtre : 1) La tragédie grecque, Médée par exemple, la mère infanticide, qui donne lieu à une tragédie chez Euripide au 5e siècle avant JC, à une version latine par Sénèque au 1er siècle après JC 2) Aristote, le philosophe grec du 4e siècle avant JC classe les genres littéraires en nobles/pas nobles, et oppose donc la tragédie, noble, à la comédie, dépréciée

dans Electre, mais il le conçoit très différemment. C’est lui qui fait de la jeune fille soit vengeresse. Etre de passion et d’exagération, elle clame son ressentiment en accompagnant de sa joie les cris de l’agonie maternelle. A la même époque, Euripide propose une autre version d’Electre, donnant à la pièce des allures de "tragédie bourgeoise". Si l’héroïne se déchaîne toujours contre sa mère, c’est pour des raisons humaines et mesquines. Venge-t-elle un père ou satisfait-elle une haine de femme 

tragédie connaît son apogée au Ve siècle avant Jésus-Christ. Les poètes s’affrontent alors chaque année lors de concours où un prix est remis au meilleur. L’Histoire a conservé quelques œuvres de trois plus grands poètes de cette période : Eschyle, Euripide et Sophocle. Chacun a remporté plusieurs fois ces prestigieux concours et leurs pièces appartiennent au panthéon de la littérature. Le genre est alors très codifié. La pièce suit une architecture stricte. Un prologue expose la situation. Il est

créer un personnage pur et innocent, au cœur vaillant et aux valeurs engagées et profondes. Il défend ainsi, à travers Antigone, les notions de loyauté, d’honneur. De nombreux auteurs ont également marqué l’antiquité, tels que Aristophane, et Euripide pour les plus grands. Le théâtre grec est donc didactique, il se pose des questions sur la société, et l’enseignement. A l’époque classique, les pièces sont également engagées, mais le laissent beaucoup moins transparaître, mais ne perdent pas

faire étalage de sa richesse et décide de le montrer. Par conséquent nous pouvons imaginer que cette personne est prétentieuse. Néanmoins, nous pouvons penser que le décor et les objets sont remplaçables. En effet, dans la pièce Médée écrite par Euripide, le décor était un décor d'une tragédie grecque. Les acteurs portaient des costumes destinés aux tragédies ainsi que le décor. Dans Médée de Corneille, on ne trouve pas de didascalie locative. Par conséquent nous ne pouvons pas savoir où se déroule