Expose Art Nazi

L'ART DEGENERE : L'art dégénéré, (de l'allemand : Entarte kunst) était le genre qui permettait au régime nazi d'interdire l'art moderne pour mieux conserver l'art classique. Fut qualifiée d’art dégénéré toute œuvre ne correspondant pas aux critères esthétiques, et idéologiques, des nazis. Le terme d’art dégénéré, fut prononcé pour la première fois en 1935 par Joseph Goebbels, le ministre chargé de la propagande du Reich, après la fermeture de l’école du Bauhaus qui était une école d’art et

Art et critique du pouvoir Comment l’art peut-il être utilisé pour dénoncer le pouvoir politique ? Œuvre 1 : Adolf le surhomme avale de l’or et recrache des insanités, de John Heartfield John Heartfield est né en 1891 et est mort en 1968 à Berlin. John Heartfield est allemand. Après avoir fait une formation de libraire, il étudie à l'école des arts décoratifs à Munich. Il devient ensuite graphiste publicitaire. John Heartfield n'est pas né sous ce nom, il anglicise son nom en signe de protestation

dire abstraite. Cette apparente «absence» de l’art est-elle reproductible ? Cette reproductibilité est-elle utile ? On peut donc être amener à s’interroger sur ce qui, en art, est reproductible et ce qui ne l’es pas. Les trois oeuvres étudiées ont en commun la présence de l’ombre: silhouette sombre et inquiétante de l’affiche nazi, ombres portées d’objets divers pour le readymade et série d’ombres abstraites en couleurs chez Warhol. L’ombre semble être alors une préoccupations chez les artistes ou

plan, comme pour faire choque, pour nous maitre la réalité en face. Car, deuxième option, Doisneau soutien sa cause discrètement en nous laissant tout d’abord savourer l’instant de poésie que procurent les deux amoureux. Puis, en second plan nous expose la dure vérité. Pour ma pare la deuxième option aurait été plus approprié. J’ai choisis cette œuvre pour son contraste de sens, de proportions. La façon dont Doisneau nous frustres d’abord avec les barbelés pour ensuite nous apaisés avec la poésie

H.D.A « Les inaptes au travail » de David Olère Thématique : Art, Etat et pouvoir Domaine artistique : «  Arts du Visuel » I. Présentation de l’œuvre et de son auteur . Introduction Les inaptes au travail est une huile sur toile de David Olère, mesurant 1,31 m de largeur sur 1,62 m de hauteur. Elle a été peinte dans les années 1950, et, est aujourd’hui conservé et exposé au Mémorial de l’héritage juif à New-York. . Biographie de David Olère David Olère est né de parents juifs

bois et avoir été professeur de dessin en Suisse. Il a participé en 1906 au mouvement expressionniste Die Brücke à Dresde, dans lequel la vision personnelle de la nature déforme la réalité. Par exemple le tableau Tropenwald. Il commence à exposer dès 1906 à Dresde sa peinture à thématique campagnarde, avec un traitement des couleurs vives en pâte épaisse. Il est à l'origine de la Nouvelle Sécession créée en 1910 à Berlin. Il réalise de nombreux voyages comme une traversée de la Sibérie en

guerre en soldat/par suite consacré son art la dénonciation des horreur guerre/terriblement marqué 2 guere mond participé/il un grand peintre couren artisituqe nouvelle objectivité porte regard réaliste/ ces œuvres Illustre horeur combat soldat for blésser et misére des prostituer/suite terible expérience peint 1924 fameux tryptique der krieg . 1937, œuvres dit dégénérer nazis/ 170 œuvre retirés musé et une parti brulér,autre exposés ds exposition nazi art degener munich 1937/ Peintre expresionisme

intéressé par la désacralisation* de l’art, il rejoint en 1918 le mouvement Dada à Berlin avec son ami George Grosz. Il va ensuite s’éloigner du mouvement Dada et créer ses premiers photomontages. John Heartfield va alors se spécialiser dans cet art, il dénoncera grâce à ses œuvres (qu’il publiera dans des magazines) la propagande politique et particulièrement le nazisme. L’ŒUVRE : Description : La nature de cette œuvre est un diptyque* vertical composé, d’une photo d’un bas relief sur la

crée avec l'aide de ses amis peintres dans le but de faire découvrir au monde entier ce que selon lui sera prochainement le nouvel art.(Il s'agit pour lui d'enseigner aussi les techniques de cet art de demain, en opposition avec l'académisme qui se limite à la reproduction de modèles, de paysages, ou de sculptures antiques. Kandinsky rencontre David Burliuk en 1902 et expose ses premières œuvres à Berlin, à la 5ème Sécession.) Dans ses nombreux voyages il découvrira Venise, Berlin et Odessa avant de

de David Olère un rescapé des camps. Cette oeuvre est “​ Les vivres des morts pour les vivants”. C’est une peinture, plus précisément une huile sur carton. Cette oeuvre mesure 1,02 m sur 0,76 m. Cette peinture fut réalisé en 1952 et est maintenant exposé au Mémorial de l'horreur des camps de la mort l’Holocauste à New-York. David Olère est né en 1902 de parents juifs, à Varsovie. A l’âge de 19 ans, il est employé comme peintre, sculpteur et décorateur. Puis il poursuit sa carrière dans le cinéma