Expose Art Nazi

Caïn ou Hitler en enfer : Bonjour, je vais vous présenter un tableau de 1944 qui s'appelle Caïn ou Hitler en enfer réaliser par George Grosz. Ce tableau est exposé au musée d’Orsay à Paris. La thématique de se tableau est « Art, état et pouvoir. » et son domaine artistique est « art du visuel». Pour comprendre cette œuvre je me suis demandé « En quoi George Grosz est-il engagé ? », voici donc la problématique auquel je vais répondre. Pour comprendre ce tableau il faut d'abord comprendre qui était

Peintre autodidacte, André Fougeron devient unartiste engagé a l'occasion de la guerre d'espagne qui lui inspire 2 oeuvres: Espagne martyre et Mort et Faim, Espagne, présentés fin 1937a Paris lors de l'exposition Art cruel. Il adhére au particommuniste en 1939. En 1947, Fougeron expose les Parisiennes au marché au Salon d'automne. En 1948, il est accusé d'avoir obéi aux injonctions de Jdanov (le bras droit le Staline). Cette année la, ilréalise pour le parti communiste une affiche illustran un slogan:

de l’artiste Il s’agit d’Him de Maurizio CATTELAN .Cet sculpture de cire du XXIème siècle en 2001 a été exposé en Suède (Stockholm) pour la première fois, A cette époque, les mouvements néo-nazis se multiplient un peu partout en Europe. Cet une sculpture de cire contemporaine de dimension réaliste (101*41*43cm).Cet sculpture représente Hitler en position de prière, chef du parti allemand nazi au pouvoir entre 1933 et 1945 et responsable du génocide juif. Cette œuvre d’art a été réalisée par Maurizio

artiste officielle car elle relayait l'idéologie soviétique à travers son art. 2/ Situer l’œuvre dans son contexte historique : La statue a ainsi été réalisée pour décorer le pavillon soviétique lors de l'exposition Internationale qui a eu lieu à Paris en 1937. Lors de ces manifestations, chaque pays expose dans un pavillon ces meilleures réalisations. Elle était placée en face du pavillon Allemand et semble défiée l’aigle nazi du IIIème Reich. Cette œuvre appartient au courant artistique du réalisme

Sous le régime nazi Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix est l'un des premiers professeurs d'art à être renvoyé. La même année, il commence une "émigration intérieure" dans le sud-ouest de l'Allemagne (en 1933 à Randegg puis en 1936 à Hemmenhofen), où il peint des paysages. En 1937, ses oeuvres sont dites "dégénérés" par les nazis. 260 d'entres elles sont retirés des musées et une partie est brulée, d'autres sont exposés lors de l'exposition nazi "art dégénéré" (Entartete

Riefenstahl met son talent au service du régime nazi. Hitler, le chancelier de l’Allemagne veut faire accepter son parti politique : le parti nazi. Pour cela, il va demander à la célèbre Leni Riefenstahl de lui réaliser un long-métrage qui mettra en avant le dictateur et ses idées afin de conquérir la population allemande. Le Triomphe de la Volonté est un film de 120 minutes dans lequel sont mis en scène les chefs et les militants du parti nazi ainsi que les habitants de Nuremberg. En effet

MAUS I. Cette œuvre est un roman graphique en deux tomes écrits et dessinés par Art Spigelman. Il est né en 1948 à Stockholm en Suède de parents juifs polonais rescapés des camps, ils immigrent aux états-unis alors qu'Art n'est qu'un enfant. Maus à été réalisé en 1986 pour le 1er tome et 1991 pour le 2ème, aux États-Unis, à New York. Pour cette œuvre, Spigelman a reçu, entre autre, un prix Pulitzer ( meilleur journaliste de l'année ) en 1992 ainsi que le grand prix d’Angoulême en 2011. Elle

choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Il présente une image plus réaliste et encore plus sombre de la guerre que ce qu’il avait peint auparavant. Le triptyque a été brièvement exposé à Berlin pour l’expositon « Art dégénéré » avant qu’il ne soit caché des nazi qui auraient pu le détruire. Description générale de l’œuvre Analyse DE L’ŒUVRE par parties Partie gauche : 

Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, rupture, continuité Autoportrait Liberté et symbolique Propagande Société de consommation Mémoire commémoration Vision de la guerre Apport scientifique et technologique Mythe Christian Boltanski De l’Antiquité e Au IX s. e Du IX s. à la fin du e XVII s. e XVIII et e XIX s. e Le XX siècle et notre époque « Reliquaire, les linges » 1996, photos noir et blanc

LES REGARDS Exposés pour la première fois en 1993 par Christian Boltanski au MAC/VAL de Vitry sur Seine, Les Regards font parti du domaine de l'art du visuel, les thématiques sont art état et pouvoir, et art rupture et continuité .Qui décrivent une série de 13 photographies en noir et blanc sur papier calque représentant les regards de 13 inconnus. L’œuvre de cet artiste consiste à rendre hommage à des victimes perdues dans la masse de l'histoire afin de lutter contre un oubli inexorable de millions