Expose Le Cubisme

3e2 Histoire des arts:Guernica Auteur : Pablo Picasso Technique : Huile sur toile Dimensions : 780cm x 350 cm Date: 1937 Biographie de l'Auteur. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme c'est l'un des plus importants artistes du 20éme siécle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50.000œuvres dont 1885 tableaux,1228sculptures,2880céramiques,7089dessins,342tapisseries

la taille est aussi importante que l’évènement. Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. Guernica est donc

un rappel des coupures et des clichés de Guernica diffusés dans la presse à la suite des bombardements qui avaient servis d’inspiration à Picasso. La représentation simultanée face / profil et la séparation des formes sont caractéristiques du cubisme. Picasso exprime ainsi le désordre de la guerre et intensifie l’impression de barbarie. Les visages sont tordus par la peur et la douleur, l’espace se brise, Guernica sous les bombes tombe en miettes. C’est une vision d’horreur, accentuée par le noir

cette guerre, le bombardement par des allemands de la petite ville basque de Guernica un jour de marché. Pablo Picasso étant lui-même espagnol, a été très choqué par cet évènement.Cette œuvre est une scène de guerre. Le courant artistique est le cubisme. La composition de l’œuvre est assez chaotique et sans réelle organisation. On distingue cependant une composition en pyramide avec la lumière au sommet. Il y a peu de couleurs dans cette œuvre. On y trouve un peu de jaune et de vert, mais elle

avec l'érotisme. Elle a participé, avec 16 autres tableau de Klimt, à la plus grande exposition jamais réalisée en Autriche la Kunstschau (179 artistes dans 54 salles), qui sera à la fois l'apothéose et la chant du cygne du modernisme viennois. On y expose non seulement la peinture et les arts graphiques, mais aussi l'architecture, les meubles, les coffrets, les éventails, les bijoux, le verre, la céramique, les affiches, les costumes de théâtre, la mode, l'art destiné aux enfants, l'art des jardins

MunichArtistes exposés: En tout une centaine, dont Nolde (grand artiste moderne allemand), Chagall mais aussi Picasso.But: Cette exposition visait à mettre en évidence tout œuvre ne correspondant pas aux critères esthétiques et idéologiques allemands.En exposant des œuvres d’enfants et d’individus handicapés mentaux à coté des œuvres d’artistes connus, l’objectif d’Hitler était de démonter l’aspect malsain et impur de cet art moderne. | Courant rejeté | Les courants rejetés étaient le cubisme, le dadaïsme

------------------------------  PRODUCTION FACULTATIVE (BONUS) /3 CRITERES D’EVALUATION  ORAL et PRÉSENTATION : « le paquet cadeau » de votre exposé. /5  Maîtrise du langage et d’un vocabulaire artistique spécifique.  Présentation : Expliquer ce que l’on va présenter (artiste, œuvre)  Démonstration et raisonnement (un exposé doit être structuré, il doit y avoir des grandes parties avec des titres pour que l’ on puisse comprendre votre raisonnement)  Qualité de la présentation

à obtenir un effet de relief et se tourne alors vers Cézanne qui cherchait dans la nature à retrouver des formes géométriques en 3 dimensions : cubes, cônes, cylindre. Picasso va s’employer à appliquer ce conseil à la lettre et développer le cubisme. Son vrai but n’est pas de copier quelque chose mais de construire quelque chose. D’une certaine manière, par sa maîtrise parfaite qu’il cherchait à oublier, par son évolution, ses multiples expérimentations et découvertes, Picasso symbolise le

installée à Bruxelles, il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis FLOUQUET qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. En août 1927, René MAGRITTE quitte la Belgique et séjourne en France, au Perreux-sur-Marne, (Val-de-Marne) jusqu'en juillet 1930. Il rencontre les surréalistes André BRETON, Paul ÉLUARD, Max ERNST, Salvador DALI, et participe à leurs activités et expose à la galerie Goemans. Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Par exemple

née vers 1900 à la Nouvelle-Orléans, le jazz. Ce sont des "années folles". La nouveauté est à l'honneur dans tous les domaines culturels. Les artistes produisent des œuvres que beaucoup trouvent étranges, provoquant enthousiasme ou indignation (cubisme, dadaïsme, surréalisme). Certaines femmes refusant de se contenter d'un rôle de mère et de ménagère font scandale. Les médias diffusent sans discontinuer des nouvelles à sensation. Les loisirs ne sont plus le privilège d'une minorité, mais font partie