Expose Le Cubisme

une peinture à l'huile sur toile. Il a été longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York, retourné en 1881 en Espagne, il est actuellement conservé au Musée National de la Reine Sohie à Madrid. Picasso ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco est au pouvoir. Opposé à Franco, il ne retournera jamais en Espagne. Guernica est donc une œuvre engagé. Contexte / Date Ce tableau a été peint pendant la guerre d'Espagne. Au moment du bombardement de Guernica : c'était

qu’il retourne en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. Ce dictateur meurt en 1975, le tableau peut désormais revenir, mais son auteur décédé en 1973 , n’assiste pas à l’entrée de son œuvre sur sa terre natale en 1981. Guernica est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain de la Reine Sophie à Madrid, entouré de nombreuses études préparatoires et de photographies de Dora Maar. Description Dimensions 776.6 x 349.3 cm Référence L’œuvre fait référence à deux autres peintures

mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm), et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme. Les formes sont simplifiées et éclatées. Au moment de la création de son œuvre Guernica, Picasso est un peintre célèbre et reconnu 2 : Contexte historique L’Espagne en 1936 est touchée par une violente guerre civile qui oppose les républicains

: 1937 I Biographie de l'auteur Pablo Ruiz Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga et est mort le 8 avril 1973 à Mougins. C'était un peintre, un dessinateur et un sculteur très célèbre du XXeme siècle. Il est considéré comme le fondateur du cubisme. Ses deux oeuvres les plus réputés sont Les demoiselles d'avignons et Guernica. II Contexte historique Picasso réalisa ce tableau entre le premier mai et le 4 juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco

représente le système Ford» Diego Rivera Detroit Industry Présentation de l’œuvre et de l'artiste. L’œuvre est un ensemble de 27 fresques (l’œuvre couvre 433 m2) peintes entre 1932 et 1933 intituler Detroit Industry de Diego Rivera, exposer à l'institue des arts de Detroit (Detroit Institute of Art, surnommé DIA) L’œuvre appartient au domaine artistique de l'art du visuel, thématique art,technique, expression, Diego Rivera était un artiste mexicain communiste né le 8 décembre

cimetière. Il désire tout de suite créer une forme absolue et pure par le dépouillement de son volume, mais riche de références à l’art primitif et à l’art populaire roumain. Il ne prend jamais part aux courants nouveaux, il les surplombe même. Il expose en 1906 au salon d’automne de Paris. Le salon d’automne est une exposition annuelle d’art se tenant au Petit Palais. Il a été créé en 1903, dans le but de faire connaître de jeunes artistes et de faire découvrir l’impressionnisme. Le salon de 1905

Ils peignaient en plein air et leurs sujets n'étaient ni mythologiques, ni historiques, ni religieux. Ils devinrent les peintres du quotidien, des " impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires et lumineuses, les ombres elles-mêmes se coloraient, les visages étaient parsemés de reflets ensoleillés, tandis que les contours devenaient plus flous, plus imprécis. C'est cette

surtout ajouté une nature morte classique pour laisser son œuvre dans son contexte temporel. Au premier plan, sur cette table, on peut voir cette nature morte. Pour finir, les Demoiselles d’Avignon est une œuvre importante dans l’histoire du cubisme, toutes les grandes idées sont exprimées pour lancer un nouveau mouvement artistique. Résumé Analyse des Demoiselles d'Avignon, l'une des oeuvres les plus célèbres de Picasso, constitue à la fois une synthèse de XIXe siècle et une ouverture

allemande, les valeurs « aryennes ». « L’Art Dégénéré » : En 1935, une première exposition des « Arts Dégénérés » se tient à Nuremberg. Deux ans plus tard, la Maison des Arts allemands de Munich présente une exposition d’ « art dégénéré » où sont exposés côte à côte des réalisations d’handicapés mentaux ainsi que des dessins d’enfants au milieu d’œuvres d’artistes connus (Otto Dix, Max Ernst, Marc Chagall…) pour démontrer l’aspect malsain, impur et pathologique de cet art moderne. (Rappelons que l’art

fréquente l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles où il suit les cours de Van-Damme-Sylva, Combaz et Constand Montald. Sa famille installée à Bruxelles, il travaille en 1919 et 1920 dans l'atelier de Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Avec Flouquet et les frères Pierre et Victor Bourgeois, il collabore à la revue Au volant que dirige Pierre Bourgeois. Des toiles de Magritte et Flouquet sont exposées en janvier 1920 au Centre d'art de Bruxelles. Le même mois Magritte