Expose Sur Le Symbolisme

Le théâtre religieux au Moyen-Age : Exposé. Tout d’abord le Moyen-Age historique commence en 476 et se termine en 1453. Dans le théâtre médiéval, qui a été créé par les Grecs, il y a deux sortes de théâtres : le religieux et le profane. Nous, nous allons vous parler du théâtre religieux au Moyen-Age. Le théâtre religieux s’est développé en France, en Italie, en Espagne, en Angleterre, bref partout en Europe. Il n’avait pas pour but de divertir mais d’instruire. Il s’agissait de mettre à portée

Paris de 1937. Cette toile monumentale est une dénonciation engagée du bombardement de la ville de Guernica, ordonné par les nationalistes espagnols et exécuté par des troupes allemandes nazis et fascistes italiennes. Le tableau de Picasso, qui fut exposé dans de nombreux pays entre 1937 et 1939, a joué un rôle important dans l'intense propagande suscitée par ce bombardement et par la guerre d'Espagne ; il a acquis ainsi rapidement une grande renommée et une portée politique internationale, devenant

Microsoft Word - Les Surveillants.docxA\L\G\D\G\A\D\L\U\ V\M\ et vous tous mes FF\ en vos grades et qualités Notre V\M\ m’a proposé de vous présenter une planche d’instruction sur les 1ers et 2nd Surveillants. Je vais donc vous exposer dans un premier temps un bref rappel historique sur les Surveillants en Loge pour vous détailler ensuite le rôle de chacun, leurs places, leurs bijoux. Les Surveillants font partie des Officiers de la Loge. L’origine du mot « Officier » est latine, officium

deux couleurs de cette Chronique de 1830 symbolisent sans doute l’Armée et l’Église, les deux carrières par lesquelles le jeune héros croit pouvoir conquérir le monde, en uniforme rouge, ou en soutane noire. Mais elles renvoient peut-être aussi au symbolisme* universel, rouge pour la passion, noir pour la mort, puisque tel est le destin de Julien Sorel. Le Rouge et le Noir, Chronique de 1830, qui met en scène la diversité des milieux sociaux, l’échec d’une ascension sociale, un parvenu rebelle, une

prolonge tandis que le XXème demeure à l’état de présages. 1.1- Les chemins de la poésie En 1900, deux mouvements poétiques sont encore très vivaces : Le Parnasse avec Leconte de Lisle, Sully Prud’homme et José Maria de Heredia, et surtout le symbolisme avec Baudelaire, Verlaine et Mallarmé. A l’inverse des romantiques, qui livraient volontiers les angoisses et les voluptés de leur cœur, les Parnassiens, s’interdisant toute expression de sentiments personnels, préféraient une inspiration savante

aussi variés : paysages, portraits, squelettes, vampires, têtes de mort....et pour évoquer les différents sentiments tels que la jalousie et l’angoisse, il va malmener ses supports: toiles griffées, gestuelle agressive, traits striés, empreintes, expose ses toiles aux intempéries... Seulement, son art est qualifié de "dégénéré" par les nazis, et plus de 80 de ses œuvres exposées dans des musées allemands seront brûlées. Il n’oubliera jamais cette humiliation et sombrera dans l’alcoolisme si bien

artificielle - tel que ce qui se produit avec la reforme de la ville -. À partir de ce constat, il va enchaîner une longue réflexion poétique où il va encore laisser voyager sa pensée dans un registre beaucoup plus philosophique. Par conséquent, le symbolisme est largement prédominant. Imagination et réalité, raison est sentiments, le faux et le vrai, l'ombre et la lumière et tout une série d'éléments antagoniques se succèdent dans une évidence sensuelle de la ville et de la nature. Ce lieux de nostalgie

dernier a l'impression d'être assailli par ces regards cependant, ce n'est qu'un bronze et les seules personnes présentes dans la pièce sont les deux autres personnages. Tout comme les didascalies, certains objets sont important voire nécessaire au symbolisme ou bien à la compréhension d'une pièce. Tout comme les accessoires, les décors ainsi que les costumes sont indispensables à la représentation théâtrale. Bien qu'ils ait évolués au fil des siècles, et selon les pièces, les décors et costumes restent

pas de galerie d’art, il n’existe que des salons officiels et ce sont des professeurs académiques qui acceptent ou refusent les exposants). Courbet va alors organiser le « pavillon du réalisme, l’exposition indépendante », dans un hangar où il va exposer ces œuvres indépendamment du « salon officiel ». C’est la première fois qu’un artiste va faire ce genre de chose. C’est vraiment une révolution, et c’est à partir de là que commence l’art moderne. Œuvre : « Monsieur Courbet et son chien » de

sensibilité, individualisme, peinture, musique, amour, idéal, religion, états d’âmes, expression des sentiments Le Parnasse : garde du romantisme l’horreur du quotidien , de l’absolu, rejette les lamentations : Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud Le symbolisme : exprimer une vérité idéale qui se cache sous le monde concret des apparences, tristes réalités quotidiennes Baudelaire, Rimbaud, Verlaine XXème : rupture : surréalisme (Appollinaire) puis dadaisme Vise la démolition totale de l’art, anarchie