Expose Sur Phedre

de baudelaire, B : exotisme et synesthésie ». Pour ma part, je te conseille de bien travailler le dernier chapitre de candide, la dernière scène de dom juan, l’invitation au voyage, le dernier chapitre de l’étranger et la scène de dénouement de Phèdre. Je crois que ce sont celle la les plus difficile Candide de Voltaire Voltaire, auteur philosophe du 18éme siècle connu pour sa participation à l’élaboration de l’encyclopédie et pour le fait d’avoir inspiré de nombreuses idées notamment celle

le même personnage de femme mariée à un homme qu’elle estime simplement sans vraiment l’aimer et déchirer en même temps par une passion coupable pour un autre qui la conduit à un tragique renoncement . Le théâtre Dans cette partie, nous allons exposer les deux grands genres du théâtre au XVIIème siècle qui sont la comédie et le théâtre C’est au nom de la raison que sont établies des règles (celles de la vraisemblance et des unités du théâtre) qui par leur souci de la mesure et de l’équilibre, doivent

explicite. La fable dans l’Antiquité grecque Traduction d’une fable d’Ésope. Le plus grand fabuliste de toute l'antiquité est sûrement Ésope, poète grec du VIIe siècle av. J.-C. - VIe siècle av. J.-C. C'est d'ailleurs de lui que s'est inspiré Phèdre. Ses œuvres ont été traduites en 1615 par Epernius. Ses fables sont fondamentales dans l'histoire de la littérature: "le Corbeau et le Renard", "Le lièvre et la Tortue", "le Bûcheron et la Mort", "Le vent et le Soleil" ne consitituent qu'une infime

mythiques. Ils sont pris dans des intrigues que les dieux créent et se trouvent donc impuissants à échapper à leur destin : ils ne peuvent que subir la fatalité.   Le genre est alors très codifié. La pièce suit une architecture stricte. Un prologue expose la situation. Il est suivi de l’entrée du chœur (parodos) composé de cinquante choristes qui chantent et dansent au cours de la pièce. Alternent ensuite des epeisodoï (où les acteurs dialoguent) et des stasima (chants du chœur). La sortie du chœur

au désarroi, cherche refuge auprès de sa servante et de sa confidente. La conversation qui va s’engager entre les deux femmes permet à Corneille d’exposer sa pièce. Cette scène est capitale pour la compréhension de toute l’oeuvre. Le dramaturge y expose les événements, présente les personnages et annonce le nœud dramatique. 1 - Une scène d’exposition : Une scène d’exposition doit mettre le spectateur en situation d’attente, c’est-à-dire, créer chez lui un horizon d’attente : attirer l’attention

Commentaire du Phèdre Iere Partie (p 146 à p 150) • De « c’est ici qu’en voulait venir » à « comme l’huître dans sa coquille » : Après avoir exposé dans le commentaire d’avant les trois formes de délire inspirées par les Dieux (délire prophétique inspiré par Apollon, délire cathartique inspiré par Dionysos, délire poétique inspiré par les Muses), Socrate en ajoute une quatrième. Platon nous parle ici de la réminiscence et de la 4e forme de délire. Réminiscence signifie ressouvenir,

Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. Dans la sixième scène de l’acte V, il est raconté une scène surnaturelle : celle de l’attaque et du meurtre d’Hippolyte par un monstre marin envoyé par le dieu Neptune à la demande de Thésée. Cette scène, par la bienséance, élément essentiel de la doctrine classique, interdit qu’un tel spectacle soit exposé au regard

précepte moral. Fontaine : Fabuliste. De ses fables, il voulait faire une «ample comédie à cent actes divers»: il y a exposé une morale épicurienne, mais y trahit aussi une vision parfois assez pessimiste de la société et du monde. Il s'est inspiré des fabulistes de l'Antiquité (Ésope et Phèdre), mais imprime à ses fables sa touche personnelle, son humour, sa vivacité et y expose sa philosophie de la vie. ? Quelques œuvres à connaître: Fables (1668-1694). Comme beaucoup de fables de La Fontaine

Phèdre, Platon Les limites de la parole humaine p. 238, 246a S. « Dire ce qu’est l’âme, c’est l’affaire d’un exposé de part en part divin et très long. Mais dire à quoi elle ressemble, c’est l’affaire d’un exposé humain et moins long. Parlons donc en empruntant cette voie. » Critique de la rhétorique p. 235 S. « Et celui qui parvient aux portes de la poésie sans cette folie des Muses, persuadé que grâce à son habileté technique il sera un bon poète, celui-là sera un poète manqué : la

en -416 (mort de Socrate en -399) chez le poète tragique Agathon (victorieux au concours de tragédie) Invités : Phèdre, Pausanias, Eryximaque (médecin), Aristophane (poète comique), Socrate Chacun prononce un éloge de l’Amour ------------------------------------------------- Structure Préambule + texte + prologue 3 parties : - ensemble des 5 premiers discours (éloges de Phèdre, Pausanias, Eryximaque, Aristophane, Agathon) > théories non philosophiques de l’Amour - conception socratique