Expose Sur Phedre

Phèdre de Jean Racine mise en scène Patrice Chéreau du 15 janvier au 20 avril 2003 Odéon-Théâtre de ['Europe aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier Groupe scolaires et universitaire, associations d'étudiants tél 01 44 85 40 33 ou 39 scolaires@theatre-odeon.fr dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Location 01 44 85 40 40 > Prix des places (série unique 13€ : tarif réduit - 26C : plein tarif > Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche à

du vrai coupable. Le procès de l’innocent est également le procédé employé par Dumas Pour décider du juste et de l’injuste, pour élucider et châtier, pour devenir le théâtre de la vérité, le procès doit d’abord se faire luimême récit. Le procès expose devant le public un enchaînement de faits et d’actes, obligeant l’accusé à reformuler, parfois, après les enquêteurs et le juge d’instruction, pour la troisième fois, les faits qui lui sont reprochés. L’évocation publique de son crime, guidée par

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

réel) La République : 10 livres, Platon expose l'essentiel de sa doctrone : comment fonder une cité idéale ? - Lit idéel : chez Platon, le seul degré de réalité véritable (les idéalistes, les amis des idées) - Lit menuisier : Platon le définit comme une image, une copie qui découle de l'essence du lit idéel - Lit peint par le peindre : copie d'une copie, deux degrés de détournement = simulacre (=sophistes, artistes, poètes) Refus et utilisation du mythe Phèdre : élève des sophistes, adore les mythes

amoureux et fier de la Princesse car il la qualifie comme une femme d’incroyable noblesse. Cette scène d’aveu rejoint très fortement celle dans Phèdre, de Racine : là également, Phèdre ne partait pas du principe d’aller lui avouer son amour mais de plaider en faveur de son fils à Hippolyte. Là également, quoique la dissimulation ait été différente, Phèdre ne montre pas sont amour envers Hippolyte, aussi bien que la Princesse ne le montre pas à Nemours. Les récits se rejoignent dans leur côté tragique

dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître anodine à l'heure actuelle, cependant, une reine ne s'assied pas par faiblesse, or c'est le cas ici. Si le metteur en scène ne retranscrit pas cette information, la faiblesse de Phèdre ne sera donc pas évoquée, et le sens symbolique de ce geste sera perdu

Misanthrope), tragique (Thésée Hyppolite) à travers des échanges vifs (stichomythies) ou de longues tirades qui permettent aux personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le dramaturge expose une intrigue qui, souvent, repose sur un conflit. Ainsi, les interruptions incessantes de Mme Pernelle qui coupe la parole à quiconque tente de lui répondre dans la scène 1 de l’acte I du Tartuffe de Molière, mettent l’accent sur le trouble et

vers le Bien et le Beau. En renonçant au sexe et au désir, ils espèrent accéder à l’immortalité de l’âme.   DOUBLE NATURE DE L’AMOUR : Socrate (nous allons considérer que Diotime n’est qu’une couverture pour que Socrate rapporte son propre avis) expose les deux natures d’Amour : sa nature synthétique et sa nature intermédiaire :             Nature synthétique de l'Amour. En s'appuyant sur le fait qu'Amour n'est ni Beau, ni laid, ni Bon, ni mauvais, etc…, Socrate peut alors dégager la nature synthétique

interdit toute nouvelle publication sur ce sujet déjà trop controversé. En 1640, toujours à Louvain, paraît un ouvrage de l’évêque d’Ypres, Jansénius, décédé deux ans plus tôt. Connu sous le nom d’Augustinius, ce livre reprend des textes d’Augustin et expose de nouveau que seule la grâce efficace, donnée gratuitement par Dieu, peut sauver l’homme corrompu depuis le péché originel. La volonté humaine est impuissante. Les jésuites renouvellent leurs accusations. Comme pour Baïus, l’ouvrage de Jansénius

recréation de la pièce par-delà la création initiale du dramaturge. Dans la mise en scène de Phèdre, Jean-Louis Barrault choisi de donner aux rayons du soleil et aux ombres, une place intégrante dans sa représentation « Les lumières. On doit sentir constamment la présence du soleil.» (L.1), « Les ombres. « Les ombres, elles, doivent avoir des tonalités chaudes. Ce sont elles qui envelopperont la déclaration de Phèdre… » (L.12-13). De plus, la gestuelle, le langage par signe aide également à la