Exposé Danse

les auteurs et les institutions. En Europe, depuis la fin du xviiie siècle2, ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo, voire l'art numérique ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle

romantique du XIXème siècle, « Fantôme » est un poème tiré du recueil Les orientales publié en 1829. Ici, nous y étudierons un extrait en nous demandant comment Victor Hugo mêle-il la danse et l’art du mouvement au lyrisme ? Nous étudierons dans un premier temps la description de la jeune fille et du bal, puis la danse et le caractère symbolique du bal. Après une première lecture, nous remarquons qu’il y a beaucoup de description de couleurs et de matières : Hugo crée un environnement : « paillètes

jour Que serraient autrefois les gentes damoiselles, Se heurtent longuement dans un hideux amour. Hurrah ! les gais danseurs qui n'avez plus de panse ! On peut cabrioler, les tréteaux sont si longs ! Hop ! qu'on ne cache plus si c'est bataille ou danse ! Belzébuth enragé racle ses violons ! O durs talons, jamais on n'use sa sandale ! Presque tous ont quitté la chemise de peau ; Le reste est peu gênant et se voit sans scandale. Sur les crânes, la neige applique un blanc chapeau : Le corbeau fait panache

La solidarité des rappeurs des trois continents et le rapport de filiation revendiquée par les Européens et les Africains vis-à-vis des Américains s’exprime par l’adoption de modèles comportementaux provenant d’outre-Atlantique : le vêtement, la danse, le verbe. Les travaux réalisés en France ont montré que les textes de rap exprimaient ces solidarités ainsi que la quête identitaire dans laquelle se trouvaient des jeunes issus de l’immigration. 2. expressions artistiques urbaines où l’on se

Quelle est la place du danseur-interprète dans la création chorégraphique? Au cours du temps, la place du danseur-interprète a considérablement évolué. En effet, entre le 19 ème siècle, époque où la danse classique dominait, et aujourd’hui où le danseur existe lui-même en tant qu’individu, les moeurs ont bien changé. En suivant trois grands axes, nous tâcherons de comprendre cette évolution. Ainsi, nous étudierons dans un premier temps la place du danseur-interprète dans les compagnies

du ballet a été créée pour le ballet de l'Opéra de Paris le 19 octobre 1984. Depuis, le ballet de l'Opéra de Paris danse cette production fréquemment, comme dernièrement en avril 2011 ». C'est une de ses œuvres les plus appréciées en raison de la haute inspiration mélodique, de la grande variété rythmique et du caractère mémorable des thèmes principaux (la célèbre et sinistre « Danse des chevaliers » et ses diverses variations ; le délicat et foisonnant thème de Juliette). http://www.youtube.com/watch

pas le fatigué « deux grosses gouttes de sueur qui coulaient » l.31. De plus, son marteau, appeler « Fifine » est personnifié tout au long du texte. Zola la compare à une danseuse « ses révérences de grande dame » ligne 34. Le champ lexical de la danse donne au texte un aspect artistique : « dansait » l.6 « cadence » l.8 « Menuet » l.9 « mesure » l.10 «  rythmée » l.13. Fifine prend dans cet extrait une place importante. C’est elle qui rythme le travail de Goujet d’une façon noble elle « ne dansait

leur vision personnelle de Cuba. Apunta los elementos que describen Cuba. Elige una de las fotos y di por qué te gustaría ir a Cuba. L’iconographie Quatre photos qui présentent différents aspects stéréotypés de l’île: – un bar cubain : musique et danse, notion de gaieté, – un vendeur ambulant sur une plage, – le champ de canne à sucre : personne au travail, on rappelera aux élèves que la production de canne à sucre est essentielle à Cuba, – une rue de la Havane : les gens sont dehors, une population

Elle avait ouï parler de ce prince à tout le monde comme de ce qu’il y avait de mieux fait et de plus agréable à la cour ; et surtout Mme la dauphine¹ le lui avait dépeint d’une sorte et lui en avait parlé tant de fois qu’elle lui avait donné de la curiosité, et même de l’impatience de le voir. Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer, pour se trouver le soir du bal et au festin royal qui se faisait au Louvre. Lorsqu’elle arriva, l’on admira sa beauté et sa parure ; le bal

Au contraire, par opposition à cette évocation un peu « canaille » l’auteur souligne le caractère grave et austère de la vision par la comparaison suivante : Fifine est « comme une dame noble, conduisant quelque menuet ancien ». Le menuet est une danse ancienne et noble à trois temps. A travers cette image nous apparaissent donc la noblesse et la beauté du travailleur manuel. Nous admirons donc ce travail minutieux et louable du forgeron mais ce texte s’enrichit d’une donnée supplémentaire, car