Exposé Le Misanthrope De Molière

adoptent un discours faussement religieux dont le détachement contraste avec la vitalité et la crudité des instincts (désir, faim). 4. Le conteur emploie le registre satirique pour se moquer du milieu des dévots dans la tradition du Tartuffe de Molière. 5. Jacob endosse avec une grande facilité le rôle de Baptiste qui est mort (l. 31-42). Cette substitution des identités (qui a été étudiée par René Démoris dans Le Roman à la première personne, Droz) montre l’avidité du personnage et sa stratégie

employant les mots de la scène ; Szene, Urszene, Schauspiel, Schauplatz, ainsi les commentaires de Freud et Lacan concernant de nombreuses oeuvres incontournables de Shakespeare (Hamlet, Lear, macbeth,…), de Sophocle (Antigone, Œdipe), de Molière (Le Misanthrope, L’Avare…), ou de Racine (Athalie…) démontrent leur intérêt, leur attrait pour l’art théâtral, et sa fonction cathartique, pour la représentation et l’illusion. Le théâtre n’est certainement pas chez eux un vain ornement, mais bien un des

la condition humaine, malgré toutes ses misères, pour goûter à l’amour d’une femme, peut faire réfléchir le spectateur, sur la grandeur et les bonheurs de notre vie d’homme... mais avec légèreté, comme sait le faire Giraudoux. Le Cas Jekyll nous expose une expérience plus sombre et plus dangereuse, celle d’un savant transformé en apprenti sorcier qui libère la part mauvaise qui est en lui, mais c’est aussi une tentative troublante parce qu’elle vise à révéler que l’homme est double et que sa

d’endosser la condition humaine, malgré toutes ses misères, pour goûter à l’amour d’une femme, peut faire réfléchir le spectateur, sur la grandeur et les bonheurs de notre vie d’homme... mais avec légèreté, comme sait le faire Giraudoux. Le Cas Jekyll nous expose une expérience plus sombre et plus dangereuse, celle d’un savant transformé en apprenti sorcier qui libère la part mauvaise qui est en lui, mais c’est aussi une tentative troublante parce qu’elle vise à révéler que l’homme est double et que sa face

terre, et l’on me traînait. Quand j’arrivai en bas des escaliers, j’avais les pieds ensanglantés et les jambes meurtries ; j’étais dans un état à toucher des âmes de bronze. » Même si le réquisitoire qu’est le roman la plupart du temps ne nous est pas exposé théoriquement, mais par des faits étroitement liés au développement du récit, Suzanne utilise aussi parfois le discours accusateur, revendicatif, pour convaincre intellectuellement le destinataire de son mémoire. Dans ce récit à la première personne

adoptent un discours faussement religieux dont le détachement contraste avec la vitalité et la crudité des instincts (désir, faim). 4. Le conteur emploie le registre satirique pour se moquer du milieu des dévots dans la tradition du Tartuffe de Molière. 5. Jacob endosse avec une grande facilité le rôle de Baptiste qui est mort (l. 31-42). Cette substitution des identités (qui a été étudiée par René Démoris dans Le Roman à la première personne, Droz) montre l’avidité du personnage et sa stratégie

d’endosser la condition humaine, malgré toutes ses misères, pour goûter à l’amour d’une femme, peut faire réfléchir le spectateur, sur la grandeur et les bonheurs de notre vie d’homme... mais avec légèreté, comme sait le faire Giraudoux. Le Cas Jekyll nous expose une expérience plus sombre et plus dangereuse, celle d’un savant transformé en apprenti sorcier qui libère la part mauvaise qui est en lui, mais c’est aussi une tentative troublante parce qu’elle vise à révéler que l’homme est double et que sa face

le trop-plein, le trop-bu, tous les impositeurs royaux. Il est vrai qu'aujourd'hui Turcaret n'a plus de modèles. On l'offrirait sous d'autres traits, l'obstacle resterait le même. On ne jouerait point les fâcheux, les marquis, les emprunteurs de Molière, sans révolter à la fois la haute, la moyenne, la moderne et l'antique noblesse. Ses Femmes savantes irriteraient nos féminins bureaux d'esprit. Mais quel calculateur peut évaluer la force et la longueur du levier qu'il faudrait, de nos jours, pour

expression plus engagée dans le monde social et politique, ainsi qu’à une volonté plus affirmée de renouvellement esthétique. À partir des années 1820, le drame romantique se développe. En 1825, Stendhal publie Racine et Shakespeare, un essai qui expose de nouveaux principes esthétiques pour le théâtre : il prône l’ouverture du genre au réel, à la représentation de l’Histoire, et appelle à la transgression des règles classiques jugées sclérosantes. En 1827, Victor Hugo publie Cromwell, drame

de situer la citation dans le contexte plus général de l’essor du nouveau roman, il fallait bien évidemment ne pas se lancer dans des rappels trop longs et lâcher la proie pour l’ombre, c’est-à-dire substituer à la logique de la dissertation des exposés sur le nouveau roman. Il s’agit bien d’un sujet portant sur les deux œuvres au programme et ce sont bien elles qui font l’objet ici d’une expertise, à partir d’une réflexion de portée plus vaste. Certaines copies ont eu du mal à trouver le bon équilibre