Exposé Les Miserables

la première fois des personnages qui sont des mythes. Les Misérables, publié en 1862, considérable succès de librairie, bouleverse les lecteurs par son souci de justice. Pendant plus d’un demi-siècle, Victor Hugo écrit tout : des poèmes, des épopées, des odes, des romans, des drames, des essais… ; il est tout : député, académicien, banni, sénateur… Lorsque le catafalque du poète qui a voulu reposer dans le cercueil des pauvres est exposé pour une nuit de veillée funèbre sous l’Arc de triomphe de

groupe de jeunes écrivains en créant «le Cénacle». Il s'engage en faveur du romantisme quand il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 au théâtre. Il l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Il est également engagé dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises

Source : Internet Document N°2 : Camps d’Extermination de Dachau Source : Internet Document N°3 : Chambre à Gaz d’Auschwitz Source : Internet Dés son arrivée au pouvoir en 1933 Adolf Hittler met en pratique l’idéologie antisémite exposé dans «  Mein Kampf , il explique que l’humanité se divise en races : La race Aryenne « supérieure » et la race Juive «  inférieure ». Cette catastrophe qui arriva aux Juifs s’apelle un GENOCIDE « mort d’un peuple » Le sommet de l’horreur a été

A droite, devant la Liberté, figure un garçon. Symbole de la jeunesse révoltée par l’injustice et du sacrifice pour les nobles causes, il évoque, avec son béret de velours noir d’étudiant, le personnage de Gavroche que l’on découvrira dans Les Misérables (Livre de Victor Hugo) trente ans plus tard. —> Le personnage à la droite de la liberté avec un haut-de-forme pourrait être un autoportrait de Delacroix. —> Au sol La violence des combats est mise en scène par ces détails : entassement et teint

peint par Delacroix mesure en H : 2,60m ; L : 3,25m le tableau est de taille plutôt grande. Il représente l’assaut final de la révolution, il y a la guerre la mort, et il représente aussi un mouvement romantique . Ce chef d’œuvre est en se moment exposé au musée du Louvre à Paris. Sur ce tableau on peut voir qu'il est construit en forme pyramidal et au sommet de cette pyramide se trouve une femme et pas n'importe laquelle car elle représente la liberté. Et elle a en sa possession le drapeau tricolore

succèdent rapidement dans une série d'antithèses brutales résumant une destinée misérable et criminelle. Elle s'achève ici dans l'exil, l'errance et la pauvreté. L'aveuglement est à nouveau mentionné (le vers occupe d'ailleurs la même position centrale que dans la prophétie précédente), mais on passe de la thématique du regard à celle de la révélation. il ne s'agit plus seulement de se voir soi-même, mais d'être exposé aux regards des autres dans toute son ignominie. Les crimes commis sont décrits

contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment

bohème, notamment en fréquentant un cabaret artistique et littéraire de la vieille ville de Barcelone, ou ses travaux sont exposés pour la première fois. A cette époque, il fréquente un « bordel » qui lui inspirera l'un de ses plus célèbres tableaux, « Les Demoiselles d'Avignon ». A partir de 1904, il s'installe définitivement en France et emménage tout d'abord dans un misérable atelier de Montmartre. En 1907 Picasso travaille à la composition des Demoiselles d'Avignon ; Il se rapproche de Georges

différentes nuances, de façon uniforme dans l'ensemble de ses tableaux. Ses peintures expriment alors que la tristesse, l'angoisse, la nostalgie et la misère humaine, et n’ont pour sujets qu’aveugles, alcooliques, prostituées, mendiants, ou encore misérables. La Vie peint en 1903 est le point culminant de cette période et est suivi par le début de la Période Rose.   Picasso renoue durant la période Rose (1904-1906) avec les couleurs vives, et des sujets plus joyeux : arlequins, clowns, jongleurs

mythe des Atrides, le dramaturge expose la psychanalyse en mettant transformant le désir de vengeance en une quête d’une vérité. Comment Giraudoux éveille-t-il la pitié du spectateur ? Dans un premier temps, il établit une tension dramatique en plongeant Electre dans une extrême vulnérabilité. Puis, il expose les différents de l’aristocratie et les bourgeois. Enfin, Electre sollicite la justice et illustre son attrait pour la vengeance. Axe 1 : La misérable vie d’Electre L’auteur