Exposé New York

inventions farfelues, sa façon de nous faire oublier les images de synthèse, Oscar lutte pendant 1h30 pour faire croire à son monde mais l'intérêt n'arrive jamais. Seule la parodie, en arrière plan, arrache quelques sourires. Car dans ce "Gangs of Sea York", on boit du Corail Cola et mange chez Fisher King, on s'habille chez Gup, on vit dans des immenses building entouré de panneaux publicitaires… Et bien entendu, le cartel des requins sont les maîtres du récif et font régner la terreur dans les chaumières

autre identité, comme celle d’Elly Higginbottom. Il suffit de s’attarder au nom qu’elle s’est attribuée pour comprendre davantage sa vision pessimiste, Higgin « bottom », donc « bas » en français. La tension palpable lors de la séance photo expose une fois de plus l’inaptitude d’Esther à se faire face. « Je ne voulais pas être photographiée, car je savais que j’allais pleurer »1. Elle est terrorisée à la simple idée de devoir se faire face en photographie. Cette peur a quelque chose de théologique

CAMPBELL'S SOUP CAN D’ANDY WARHOL INTRODUCTION : Nous allons vous présenter une œuvre d'Andy Warhol. Campbell's Soup Can a été peinte en 1962, c'est une acrylique sur toile, et elle mesure 51X51cm. Elle est conservée au Musée d'Art Moderne à New-York. 1. OBSERVATION : Campbell's Soup Can est composée de 32 toiles représentant de manière réaliste des boites de soupe de la marque Campbell. Les toiles sont presque similaires et très détaillées : elles sont de couleur rouge et blanche, sur un fond

Introduction : 11 septembre 2001. Plus qu'une date, un enfer vécu par plus de 8 millions de New-Yorkais. Le 11 septembre à 8h45, heure locale, un Boeing percute de plein fouet l'une des tours jumelles du World Trade Center à New-York. Un quart d'heure après, un autre avion se jette sur la seconde tour. Quarante minutes plus tard, un troisième jet s'écrase sur le pentagone, à Washington. Et L'Amérique est frappée au cœur. Mais revenons sur les évènements. Le 11 septembre 2001 , à 8 h 46, le

faire fortune aux Etats-Unis. Il arrive donc à New-York par bateau, sans argent. Pendant 2 ans, il enchainera les petits boulots avant de partir pour l’ouest des Etats-Unis. Il s’établi fermier à St Charles pendant quelques années mais son rêve est de partir pour les terres inexplorées de la Californie. Il embarque dans le California et voyage jusqu’à Honolulu. Au terme de ce long voyage, il arrive à la plage perdue de San Francisco. Arrivé là, il expose son rêve au gouverneur Alvarado : faire cultiver

graffiti est une forme d'expression urbaine prégnante, qui puise son inspiration dans la rue. Ce type de graffiti est né à New York à la fin des années 1960, par l'apparition de tags, notamment dans les métros et trains de banlieue. Face à l'importance de ces tags, certains ont développé un style afin de se démarquer, par des lettres pleines notamment. Suite à ça, des graffeurs new-yorkais ont alors commencé à voyager et à apporter cette pratique en Europe et dans le monde entier. Fabrication des

commande du gouvernement républicain espagnol, et à été exposé pour la première fois au pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris intitulé « Arts et Techniques dans la Vie moderne » qui s'est tenue à du 25 mai au 25 novembre 1937. Ce tableau a d'abord été présenté à travers le monde de 1937 à 1939, afin notamment de récolter des fonds pour les Républicains espagnols. Après cela, la toile est resté au Musée d'Art Moderne de New York pendant une quarantaine d'années car Picasso ne voulait

la voir. Guernica a été exposé pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Longtemps conservé au Museum of Modern Art de New-York (Musée d’art moderne), il est retourné en 1981 en Espagne. Il est actuellement conservé au Musée national Reina Sofia à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir.

s'installe à Los Angeles. À partir de 1954, il crée des œuvres avec de vieux morceaux de bois récupérés et cloués sur des panneaux, le tout peint de couleurs violentes à l'aide d'un balai. En 1956, il fonde une galerie "Now Gallery" où seront exposés des artistes d'avant-garde. C'est dans ces années-là qu'il cesse de faire des peintures abstraites pour construire des installations-environnementales composées de photographies, de vêtements, de meubles d'occasion récupérés ainsi que des chiffons

The Gates Le projet The Gates a été exposé durant seize jours du 12 au 28 février 2005. Ce fut un parcours de 37 kilomètres à travers Central Park à New York, ponctué de 7 500 portiques, hauts d'environ cinq mètres, placés à 4 mètres d'intervalle et tendus d'un rideau de tissu vinyle de couleur orange-safran. Selon Christo : « C'est une sorte de chemin lumineux. Lorsque le soleil brille derrière les toiles, elles sont d'un jaune doré. Les parties à l'ombre deviennent presque rouges. » Ce projet