Exposé Style Musical

en 1905. Il retourne à Munich à la fin de 1906 pour y épouser Lily Stumpf avec qui il aura un seul fils, Félix, né en 1907 et mort en 1990. À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne. Il y expose ses premières eaux-fortes. Pendant l'hiver 1911, il se rapproche du groupe des peintres du Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc, August Macke et Alexej von Jawlensky. Il participe à plusieurs

Introduction : a) 2ème poème de la 2ème section. / anonymat de la 1ère section, chaque poème a un titre. 1ère section s’annonçait musicale, celle-ci s’annonce picturale (cf titre « Paysages Belges »). L’œuvre paraît en 1874 (= année de la 1ère exposition des « Refusés », les impressionnistes). b) Thème poème = description d’une ville belge qui se situe dans une région minière et industrielle : Charleroi ( pays noir). La description est faite à travers le regard de voyageurs puisque la section

toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et

encore cette image des monuments à conserver, tres conservateurs en général mais mm en france disparité de l'acceptation événement comme K-Live qui mele musique et street art : M.chat pour la partie artistique et cocorosie pour la partie musical http://www.graffitiartmagazine.com/index.php?post/M.Chat-%40-S%C3%A8te-visite on vois que ces festivals restent ressent et demeurent peut connu. un art qui tente quand mm d'émerger comme art reconnu, volonté de s'inscrire dans une histoire

en 1865, il fait partie de ses premiers succès et lui a valu d'être reconnu par les cercles officiels. Il fut créé et exposé dans un salon en 1866 et acquis de l'artiste par l'Etat le 3 juillet 1866. Il fait aujourd’hui partie des collections du Musée d'Orsay à Paris. Avec cette peinture on pressent la naissance d'un univers semi-fantastique aux atmosphères inquiétantes. Le style de Gustave Moreau, qui atteindra sa maturité vers 1870, semble prendre racine dans ce tableau (clair-obscur, teintes dorées

            Traité  des  objets  musicaux   Pierre  Schaeffer   Seuil,  1966   Texte  d’étude  page  275-­‐276  :   15,  7.  GESTALT.  FORME.STRUCTURE                       Pierre  Schaeffer  (14  Août  1910-­‐19  août  1995)   Pierre  Schaeffer  était    ingénieur,  chercheur,  théoricien,   compositeur,  musicien  et  écrivain-­‐romancier

élément de langage, et véhicule un discours sur soi. Les groupes se forment en fonction de leur style vestimentaire. Ils excluent les intrus qui n’ont pas les mêmes codes. Les vêtements sont représentatifs d’une fonction (uniformes par exemple) ils sont aussi la marque d’appartenance à un mouvement ( ex : la veste mao accaparée par les intellectuels pour affirmer leur indépendance) Aujourd’hui c’est le style bling bling, signe extérieur de richesse, qui permet d’affirmer sa réussite sociale avec ostentation

personne permet un lyrisme propice à mettre en avant l’individu et sa magnanimité. Les doutes et les choix d’Adolphe sont sans cesse justifiés. Si il est présenté comme un individu altruiste, le texte n’offre pas moins une exaltation de sa personne qui expose au premier plan sa beauté morale. Hugo décrit quant à lui la grandeur des combattants à travers des images symboliques : « [les insurgés] étaient au haut d’une muraille ». Il poétise l’éminence de ses héros, qui « flamboi[ent] » et qui ont des visages

soustraction, négation, dans ses petits poèmes en prose (autre titre du Spleen de Paris)- « une prose poétique musicale, sans rythme et sans rime », bien qu’il ne soit pas l’inventeur de cette forme française du poème. Il ajoute dans sa dédicace des petits poèmes en prose : « Quel est celui d’entre nous qui n’a pas, dans ses jours d’ambition, rêvé le miracle d’une prose poétique, musicale, sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux

prélude instrumental. Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix 1785 : connu de toute l’Europe et âgé de 53 ans, Haydn reçoit une commande d’un chanoine de l’Eglise de Santa Cueva à Cadix pour une célébration du Vendredi Saint. Le discours musical devait suivre précisément le déroulement de la cérémonie, qui alternait la lecture des 7 Paroles suivie d’un sermon de l’évêque et la musique, purement instrumentale qui intervenait dès la fin de ce sermon. 1787: l’œuvre est créée. Une version