Exposé Sur La Comédie

SUR LA COMÉDIE DU TARTUFFE Sire, Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cru que, dans l'emploi ou je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle; et, comme l'hypocrisie, sans doute, en est un des plus en usage, des plus incommodes et des plus dangereux, j'avais eu, Sire, la pensée que je ne rendrais pas un petit service à tous les honnêtes gens de votre royaume, si je faisais une comédie qui

quatre actes, enrichie de l’air sur la calomnie. C’est alors seulement que Le Barbier de Séville est un triomphe. Dans la « Lettre modérée » qui sert de préface à la comédie, Beaumarchais explique le caractère léger et badin de la pièce, qu’il qualifie lui-même de « comédie fort gaie ». La littérature apparaît limitée à la comédie et synonyme d’une « récréation », d’un « délassement » qui s’oppose à la rigueur des règles. Cependant, on peut se demander si le dramaturge s’amuse seulement car, s’il

la pièce de Racine présente toutes les caractéristiques de la tragédie classique : elle se refuse à mélanger les registres. L’unité de ton est donc respectée. Pour finir, l’exigence classique proscrit les rebondissements romanesques de la tragi-comédie mais aussi les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture… Dans Phèdre, par exemple la mort d’Hippolyte est racontée et non représentée pour ne pas provoquer le public : les règles de bienséances du théâtre classique sont donc respectées

en gardant une tonalité comique. Les personnages évoluent sans cesse à la frontière du mensonge. Thématique du théâtre dans le théâtre sous plusieurs formes : - la farce : on se déguise pour faire "une farce" à quelqu'un ; - la mise en place d'une comédie : échange des rôles ; - la répétition d'une pièce sur scène. Cf. Jouvet : "pour jouer Marivaux, il faut jouer qu'on joue." Cf. plus tard, Pirandello : rapports entre fiction et réalité (et vérité). Mais il ne s'agit pas d'utopie politique : l'ordre

Voici une comédie dont on a fait beaucoup de bruit, qui a été longtemps persécutée; et les gens qu'elle joue ont bien fait voir qu'ils étaient plus puissants en France que tous ceux que j'ai joués jusques ici. Les marquis, les précieuses, les cocus et les médecins ont souffert doucement qu'on les ait représentés, et ils ont fait semblant de se divertir, avec tout le monde, des peintures que l'on a faites d'eux; mais les hypocrites n'ont point entendu raillerie; ils se sont effarouchés d'abord, et

Fiche d’identité de l’œuvre Genre : théâtre, comédie. Auteur : Molière, 1669. Objets d’étude : comique et comédie ; le théâtre : texte et représentation ; le classisme . Registres : comique et satirique. Structure : cinq actes. Forme : dialogue en alexandrins. Principaux personnages : Orgon, Elmire, Damis, Mariane, Valère, Cléante, Tartuffe Sujet : Orgon a charitablement recueilli Tartuffe chez lui. La famille est divisée au sujet de ce soi-disant dévot (acte I). Orgon,

EXPOSE DE FRANÇAIS Thème : La société française au 18ème siècle et les femmes dans le Mariage de Figaro ‘Le mariage de figaro ou la folle journée’ est une comédie en cinq actes de BEAUMARCHAIS écrite en 1778 dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 après plusieurs années de censure. La pièce est considérée pour sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse comme l’un des signes avant –coureur de la révolution française. Il s’agit véritablement d’une comédie

est Arlequin poli par l'amour en 1720. Il apprécie les Comédiens Italiens et collabore avec eux pour quelques pièces. Sa rencontre avec Silvia Baletti est marquante. Marivaux révolutionne la comédie théâtrale, genre qu’il expose au travers des deux Surprises de l’amour ou de La Double Inconstance. Ses comédies philosophiques surviennent. Elles sont placées dans des cadres utopiques à l’image de l'Île des esclaves en 1725 ou de la Nouvelle Colonie en 1729. Il étudie ensuite les visages de l’existence

 Introduction : Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage

Acte I, Scène 1 Musset (1810-1857) Introduction Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. Ici, nous sommes à la scène d’exposition. Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite