Exposé Sur La Comédie

EXPOSITION DU STRATAGEMEMarivaux est l un des + grands dramaturges français du XVIIIe s. Ses comédies sont a la croisée de la comedia dell’arte burlesque et d’ u théâtre galant et psychologique. Mariveaux interroge les pv du langage, l’opposition de l’être et du paraitre et les inégalités sociales, tout en amusant un public bourgeois. Les fausses conf est une comédie en prose et en trois actes.Dorante est un jeune bourgeois honnête mais ruiné. Il est engagé comme intendant par la riche Araminte,

conseille de devenir médecin lui-même, ce qu'il accepte. La pièce se termine par une cérémonie bouffonne d'intronisation d'Argan à la médecine. La dernière comédie de Molière[modifier] Fauteuil utilisé par Molière lors de sa dernière représentation du Le Malade imaginaire et dans lequel il serait mort exposé à la salle Richelieu de la Comédie-Française. À la quatrième représentation, Molière jouait le rôle d'Argan mais il devenait réellement mourant et s'efforçait de cacher sa douleur en souriant

littérature française pour les nuls ou encore internet) : connaitre les grands auteurs français, étrangers, littérature contemporaine, sculpture, sciences fiction, cinéma, adaptation d’œuvre littéraire. Sujet de dissertation : A votre avis, la comédie au théâtre ne sert-elle qu’à faire rire ? II) L’énoncée du sujet. Cette phase consiste à éviter de faire un hors sujet, il faut se méfier des sujets simples et court. L’analyse doit durer un bon quart d’heure. Plusieurs formes de sujet :

l'homme dans le monde. Dans un premier temps, elle bafoue les règles du théâtre traditionnel. Dans un second temps, elle est régie par des situations incohérentes, et burlesques ( louis de funes femme ki viole un mec) . Dans un dernier temps, elle expose bien l'absurdité de la vie, son absence de logique, de sens, de raison d'être. En premier lieu, Fin de Partie méprise les conventions du théâtre classique. Cette pièce ne respecte ni la règle des trois unités, ni celles de la vraisemblance et de la

inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans ses comédies, et Corneille faisait de même dans ses tragédies. En effet, la comédie et la tragédie sont deux remèdes efficaces pour persuader le public de différents aspects de la vie, le premier genre grâce à l'humour et le second grâce à la pitié et l'horreur. L’art est en effet, conçu par l’artiste

Élisabéthain avant d'aborder le déroulement et les genres de pièces de théâtre joués. Pour finir, nous verrons les différentes personnes qui ont marqué ce genre théâtral. Avant l'ère Élisabéthaine, les comédiens sont considérés comme des bandits et exposés aux attaques des puritains, mouvement qui cherchait à éliminer le catholicisme de l'Église d'Angleterre. À l'arrivée d'Élisabeth 1ere au pouvoir, celle-ci rétablit le protestantisme, gagnant ainsi la confiance des puritains. En 1572, la reine fait

théâtral doit apporter une leçon de morale, comme pour Molière dans la Préface de Tartuffe ou bien pour Racine dans la Préface de Phèdre, Molière lui le montre pour la Comédie, il pense que pour punir les hommes il faut se moquer d'eux sans pour autant les rendre ridicules, car c'est « une grande atteinte aux vices que d'(exposer l'homme) à la risée de tout le monde », mais les vices des hommes sont moqués pour qu'ils en tirent une leçon, pour qu'ils se rendent compte de ce qu'ils sont, ou de ce

façon pré-révolutionnaire. C’est notamment le cas pour sa pièce Le Mariage de Figaro , qui s’inscrit dans la trilogie : Le Barbier de Séville et La Mère coupable . Dans cette comédie, Beaumarchais met en scène le valet Figaro qui tient tête au Comte Almaviva, son maître, ce dernier tentant de séduire sa fiancée, Suzanne. Le texte proposé est la scène d’exposition de la pièce, présentant les personnages et l’intrigue. Quels enjeux

a beaucoup utilisé les jeux de travestissement dans ses comédies. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard les maîtres et les valets échangent leurs habits et leurs rôles dans un contexte de badinage amoureux. Dans L’Ile des Esclaves le changement de condition se fait plus sérieusement en se basant sur une problématique morale : la question des inégalités sociales. L’extrait que nous allons analyser se situe à la fin de la scène 3 de cette comédie en un acte. Les personnages ont échoué sur l’île dite des

Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques. 3 : Un support peut être pas si idéal ? : Le théâtre n'est peut être pas un support si idéal pour exposer des idées : le spectateur peut ne pas les prendre au sérieux voire pire, ne pas les comprendre