Exposé Sur La Comédie

Tragédie (La tragédie apparaît à Athènes au vie siècle av. J.-C. c’est un genre théâtral .On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié » Elle sert aussi a émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin.Le plus souvent

classiques, tels que le drame ou la comédie. Je traite fréquemment de l’absence de sens chez l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même

est classé parmi les plus connu des auteurs d’œuvre comiques. La comédie, dans Dom Juan va permettre une critique des mœurs, cette pièce est joué pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina. Le héros de cette tragi-comédie Dom Juan est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par

et donc d’analyser la société ; Par exemple, Dans La Comédie Humaine, Balzac veut représenter la société de son époque en faisant « concurrence à l’état-civil » en créant 3000 à 4000 personnages dans une centaine de romans. Le théâtre peut aussi avoir pour visée une critique de la société. En effet, la comédie s'est longtemps attachée à critiquer les vices des hommes. Prenons par exemple Molière qui disait que, « Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai

Acte I scène  1   Pièce de Corneille, 1636, mvmt baroque, dernière de la série des comédies de l’auteur. Scène d’exposition, permet de situer l’intrigue (recherche du fils), des personnages qui l’embrayent Intérêt : une scène d’expo traditionnelle qui présente un personnage exceptionnel, absent du plateau mais essentiel pr l’intrigue.   1)Un père déchiré 2)Un père désespéré 3)Une histoire de comédie   Transition : tous les moyens épuisés, il reste une seule possibilité, l’aide d’un

1824, date de sa première expérience journalistique et début de la confrontation passionnée avec Walter Scott qui ne cessera jamais ; et 1846, année de la publication de sa plus grande entreprise, ayant au passage empruntée son titre à Dante,  La Comédie Humaine . Il va alors s’interroger sur l’évolution du roman et sur ce qu’est vraiment la littérature dites « moderne », lui, le premier écrivain de la langue française à avoir écrit ce mot, en Novembre 1822, dans une revue littéraire,  Le Centenaire

dialogue va user de rappels d'évènements passés et de la présentation des autres personnages pour ressituer l’auditeur dans le contexte de la pièce. dans la comédie servante ou valet jouent ce rôle de confident 2 - un monologue du personnage principal Le siècle classique condamne ce procédé mais il est pourtant utilisé dans la tragédie. La comédie et la farce y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire Le malade imaginaire de Molière (1673).Dans cette pièce, Argan compte

New-York. Au cours des années 50 et 60, il met en scène le personnage qu'on connaît, trublion excentrique et incontournable de la vie parisienne puis médiatique. En 1969, Dalí achète et fait restaurer le château de Púbol, dans la campagne catalane. Moins exposé au public que Port Lligat, ce sera le château-refuge de Gala. Le Théâtre-musée Dalí est inauguré à Figueras le 28 septembre 1974. En 1982, le roi d'Espagne le nomme Marquis de Dalí de Púbol. Le 10 juin 1982 Gala meurt dans la maison Port Lligat. Profondément

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

plusieurs genres. Il a organisé ses œuvres en un vaste ensemble, La Comédie Humaine (ouvrage comprenant 137 textes, allant du conte, au récit analistique, jusqu'aux récits réalistes), dont le but est d'explorer les différentes classes sociales et les individus qui les composent pour décrire la société de l'époque et les mentalités qui s'y développe. Il publia Le Père Goriot en 1835. Ce livre fut l'un des piliers et la base de La Comédie Humaine. Le Père Goriot est un roman qui dresse un tableau très