Exposé Sur Le Baroque

associé au registre bas et à la farce, ce genre s’édifie au XVIIe siècle grâce au dramaturge Molière. C’est avec des œuvres audacieuses, qui plaisent et qui dénoncent que Molière et sa troupe obtiennent le mécénat de Louis XIV aux côtés du compositeur baroque Jean Baptiste Lully. Le roi leur demande alors une comédie ballet : le Bourgeois gentilhomme , 25ème pièce de Molière, jouée par lui même et sa troupe une première fois au château de Chambord le 14 octobre 1670 puis une deuxième

reconstruction d'après-guerre, les dimensions de la salle a été réduite, mais sa découverte surprend toujours car elle n'est pas visible depuis l'extérieur. 3. Comparaison de l'oeuvre au neo classissisme : Succédant au classicisme, à l’architecture baroque et rococo, l'architecture néoclassique utilise les éléments gréco-romains (colonnes, fronton, proportions harmonieuses, portique) et se met au service du politique. La découverte et les fouilles de sites de Pompéi et Herculanum remirent au goût du

recueils lui est si particulier. La mosaïque d'univers qu'il nous propose de traverser nous amènera à considérer son fantastique sous un angle nouveau. En effet, si chaque œuvre est particulière, chaque nouvelle peut se regarder à travers la lentille du baroque, tout en trompe-l'œil, en faux semblant où se mêlent réalisme et imaginaire, où le masque des personnages semble leur coller au visage et où toute vérité doit s'interpréter, où toute image peut être symbole. La notion même de réalisme et d'emprunts

qui touchent à la formation et à l’épanouissement des individus, comme l’éducation, la religion et la politique. • Pour Montaigne, dans les Essais, . L’évocation de ses propres expériences a une portée universelle. Il aborde le thème de la mort, expose des principes d’éducation (). Enfin, il y aborde les thèmes de l’amitié, des livres, des voyages, de l’amour et de la guerre. C’est l’homme (lui-même) qui est au centre de son œuvre. • Rabelais critique la violence des guerres pichrolines. Sous

« Pèlerinage à l’île de Cythère, peint par Antoine Watteau en 1717, exposé au musée du Louvre (Paris). Le second tableau s’intitule « Le château de cartes », peint par Jean Siméon Chardin en 1737, exposé au National Gallery of Art (Washington). La musique des lumières, plus lumineuse que jamais La première moitié du siècle fut l’apogée de la musique baroque, elle fut suivie par la seconde moitié, la période classique. Le XVIIIe

écouter dans sa version accompagnée. Les questions servent à garder les élèves attentifs pendant l’audition et surtout à conditionner leur oreille à repérer certaines choses. Les premières formes Origine des formes Avant le début de l’époque baroque (plus ou moins l’an 1600), les œuvres musicales étaient essentiellement vocales. Les formes musicales dépendaient alors du texte mis en musique et de la manière dont celui-ci était traité. Les premières musiques instrumentales furent directement tirées

ou la page à la lumière des catégories : Esthétiques : classique, romantique, baroque… Idéologiques : rationalisme, sentimentalisme romantique, désir de provoquer… Vous pouvez évoquer : une atmosphère (euphorique, idyllique, austère, morbide, triste, sordide, mystérieuse, onirique, mystique...) une coloration (sentimentale, romantique, champêtre...) une écriture (baroque, classique, blanche…) un effet (saisissant de suspense, d'attente, qui pique la curiosité

vocabulaire pour l'analyse littéraire Vous pouvez évoquer : • une atmosphère (euphorique, idyllique, austère, morbide, triste, sordide, mystérieuse, onirique, mystique...) • une coloration (sentimentale, romantique, champêtre...) • une écriture (baroque, classique, blanche…) • un effet (saisissant de suspense, d'attente, qui pique la curiosité...) • une impression, une notation (psychologique, spatiale, temporelle...) • une observation (précise, pénétrante, minutieuse...) • une portée (universelle

Art des Temps Modernes XVIII° siècle Peut-on le diviser entre une première moitié héritière du baroque mué en rococo, et une seconde moitié qui renierait cet héritage pour les rigueurs du néo-classicisme ? Formes passent en effet brusquement d’un style à un autre. Rome joue rôle capital dans ce passage, surtout dans les années 1750-1770. Voyage Italie toujours obligatoire pour artistes, amateurs, collectionneurs, connaisseurs. Italie continue d’être lieu privilégié de création artistique. Rares

de Recueil de vers (1628). Ce poème est un sonnet baroque devellopant le thème de l’amour malheureux en y associant le thème de l’eau et de la nature. Poème d’aspect conventionnel car l’on peut y trouver un exercice de virtuosité destinée à mettre en valeur l’habileté de l’artiste plus que la sincérité de l’artiste d’où les quelques jeux de mots de l’auteur. « La nuit de mai » de Alfred de Musset est tiré du recueil Les nuits (1835). Il expose une sorte de dialogue entre un poète et une muse (déesse)