Exprimer Ses Sentiments Par La Musique

L’influence de la musique dans la personnalite des jeunes Les jeunes s'identifient à la musique. Elle est le reflet de leur personnalité. Les jeunes écoutent de la vieille musique tout comme de l'ancien. Ils se tournent vers la musique qui les représentera le mieux. La musique influence la mode et les goûts musicaux sont influencés par l'éducation mais surtout par les médias. On la retrouve partout, Ipod, télévision, sur la toile, à la radio. Les goûts musicaux permettent de ranger les jeunes

de voir ces témoins mettre leur sentiment au service du poème mêlant parole et souffrance. Il est vrai qu'un bon poète arrive à nous faire adhérer à son récit. Cependant poète auteur peut employer une expression différent du mal-être comme du bonheur. La poésie peut être écrite de manière à évoquer le bonheur par l'amour , la joie de vivre ou encore par l'humour. Dans l'antiquité un poème lyrique apparaît, destiné à être chanté et à être accompagné de musique, c'est ainsi que naît l’Ode. Repris

Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent à enrichir la parole ou, au contraire à la remplacer pour certaines scènes. En dernier point, nous montrerons que le théâtre occidental vit aussi grâce aux corps des comédiens, qui permettent d’avoir un lien

RIMBAUD : A LA MUSIQUE Notes : • • • • • Anacoluthe : rupture de construction comme faute de grammaire. Paronomase : joue sur les sons similaires. Ne pas faire de Rimbaud un misanthrope. Rimbaud rejette une certaine bourgeoisie mesquine des villes. Pioupious : un jeune soldat, connotation symbolique car ils représentent les jeunes, réfère au chant des oiseaux, évocation valorisante. Vous savez c'est de la contrebande : discours direct pur des bourgeois, ce n'est pas Rimbaud qui parle (ils

pas avoir été présent le soir du décès de son épouse, car il était au chevet de Monsieur Vauquelin qui avait souhaité mourir en musique, « Il n’ouvrit pas la bouche mais ne vit plus personne », Il s’est créé son propre tombeau. Quant à Corneau, l’auteur de l’œuvre cinématographique, lors de dernière séquence au Galerie de Versailles, Marin Marais donne une leçon de musique à la Cour et dit à ses élèves "Toute note doit finir en mourant." Cette réplique, énoncée sur un gros plan, montrant Marin Marais

qu’elle essaie de dissimuler sa peine en la travestissant sous une apparente légèreté : « chanter », « semblant de rire ». Elle est isolée dans son chagrin, seul Dieu peut lire dans son cœur … - Anne : Pour une fois je suis dacord, la poétesse exprime une vraie souffrance et parle beaucoup de son mal-être ; mais seulement, cette forme de poésie ou de lyrisme devient lassante avec le temps. C’est comme si il n’y avait aucun ressenti profond. En revanche, dans « Poèmes à Lou », Guillaume Apollinaire

prône les odes et élégies (poème lyrique qui exprime la tristesse) par exemple en chantant la beauté des femmes. C’est ce que fit Ronsard dans un poème tiré des amours de Cassandre, dans lequel il fait part de sa tristesse en s’adressant à la nature qui l’environne. C’est le rapport avec le réel que j’apprécie beaucoup dans cette œuvre, la très belle énumération de paysages magnifiés qui sont en quelque sorte le miroir de son âme. Les sentiments exprimés de façon concise, sans fioritures, ce poème

descendit aux enfers. Fou de tristesse, Orphée entreprit le voyage jusqu’au enfers enfin de récupérer sa bien aimée. Du pouvoir de son chant, il ensorcela Cerbère le chien chargé de garder les enfers. Hadès, dieu des enfers, ému par cette merveilleuse musique fit grace à Orphée et lui rendit sa femme. Il repartirait avec elle vivante à la seule condition que celui ci ne se retourna pas. Mais l’infortunée se retourna, et Orphée la perdit à jamais. Clamant sa douleur, il fut déchiqueter par les Bacchantes

siècle. Ce mouvement se prénomme Sturm und drang ou traduit en français Tempête et passion/élan, ils réagissent contre le rationalisme du siècle des Lumières. En effet le mouvement est une réponse au rationalisme. Il prône la supériorité des sentiments et les sentiments y sont exaltés. Contrairement au rationalisme où la raison est préférée à la passion. Le mouvement contestataire est principalement dirigé par la jeunesse, qui se révolte contre les autorités supérieurs allemandes et les princes qui dominent

mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire [masquer] 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture