Exprimer Ses Sentiments Par La Musique

fin xviiie siècle en Allemagne et en Angleterre et se diffusant à toute l’Europe au cours du xixe siècle, jusqu’aux années 1850. Il s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique Il se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal

ce thème. L'interprétation de l'hymne américain par le guitariste avec Star Spangled Banner, Hendrix cristallise toute l'ambiguïté de l'intervention militaire des Etats-Unis au Vietnam. C’est un message fort de contestation : en détruisant cette musique, il s’attaque à un symbole représentant les Etats-Unis. Il fait cela pour dénoncer la guerre opposant les Etats-Unis au Viêt-Nam (1959-1975). Analyse objective : titre : Star splangled banner de : Jimi Hendrix date : 18 mars 1968

LA COMMUNICATION AFFIRMATIVE: Communiquer d'une façon non affirmative, c'est ne pas reconnaître ses propres droits, ne pas exprimer d'une façon claire et honnête ses sentiments, ses pensées ou ses façons de voir. Par conséquent, c'est permettre aux autres de ne pas me respecter. C'est donc montrer un manque de respect de soi et parfois aussi, un manque de respect de l'autre, en ne reconnaissant pas qu'il peut accepter des opinions contraires aux siennes, qu'il peut prendre ses responsabilités

réaction contre l'idéal classique et le rationalisme français. Le mouvement est une contestation globale, qui touche tous les domaines de l'art et de la pensée. Qui ? Le romantisme s'étend à toutes les formes d'arts (peinture : Eugène Delacroix et musique : Frédéric Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms, Berlioz …). Une nouvelle génération d’artistes apparaît donc en France vers 1820 : des poètes, des romanciers et des dramaturges : Vigny, Lamartine, Musset, Nerval, Dumas. Mais Victor Hugo (1802-1885)

2, 3 et 4 où l’auteur utilise la force de l’impératif d’où la présence du registre didactique qui est utilisé pour inciter le détachement de l’homme vers la nature et son adoration. 2) Le blâme de la condition humaine - La première strophe exprime la condition humaine qui est traité avec un caractère péjoratif : « Tes jours, sombres et courts » ; « pitié » ; « l’amitié te trahit ». Il s’oppose au caractère mélioratif de la nature à la deuxième strophe. - Par cette opposition naît un contraste

vie antérieure : fantasme de l’ordre ancien (nostalgie / poète-voyant)  Thème de la dualité “je” réel / “je” intérieur (“je est un autre”) Pour le poète, et pour lui “seul” – individualisation romantique – cet air a plus de valeur que toute la musique classique européenne reconnue, représentée par Rossini (Italie), Mozart, Weber (Allemagne). Thème probablement populaire, puisqu’il est très vieux => il est parvenu jusqu’au XIXe s.. Languissant : lent. Funèbre : triste, digne d’un enterrement.

l’étude se portera sur les caractéristique première de ce poème, c’est à dire l’exil et la musicalité puis dans un deuxième temps les conséquences en abordant les thèmes de la complainte et du refus de la réalité. Dans ce poème lyrique, Verlaine exprime sa tristesse qu’il attribut au début du poème à une femme. L’auteur nous parle d’un exil qu’il s’impose à lui même afin de ne plus souffrir mais qui finalement n’arrange pas les choses. En regardant la date de parution du poème et en se référant à

Clémentine, Marot exploite le thème traditionnel de l'amour; de l'espoir au désespoir, le paradoxe des sentiments y est dépeint dans une forme libre propice aux acrobaties de la rime. Mais si cette chanson raconte bel et bien la désillusion amoureuse, elle semble également nous réveler certains aspects de la condition du poète. Nous nous intéresserons en premier lieu au printemps des sentiments, et développerons ensuite le motif apparent de l'amour dèçu, puis nous étudierons le thème de la fatalité

finalement l'étouffe et l'accable. Le talent de Nelligan impressione beaucoup, car tous ses écrits sont une libération, un cris du coeur. Émile Nelligan utilise l'ironie pour cacher son malheur. Plus le poème avance, plus on remarque l'autre sentiment que cache les exclamations «Je suis gai !». L'auteur cré, à l'aide de ces répétitions, un doute sur ce qu'il ressent réellement. Aussi, les mots «orgue», «meurt», «tristesse», «dédain», «méchant», «funebre», «amer», «rage», «mépris», etc. contraste

CHOIX DE POEMES Préface Il est peu dire que la poésie est universelle: elle parle à tous. Les poètes peuvent faire passer un sentiment qu'ils ressentent au moment où ils écrivent comme l'amertume, l'amour, la tristesse... Ils cherchent à faire passer un message de manière implicite ou explicite. Les poètes utilisent les mots comme une arme, afin de faire passer leurs messages et leurs idées. Les mots peuvent toucher, faire pleurer, rendre heureux ou triste. Ils prennent la force qu'ont les mots