Fable de Venise

entraves déguisées sous cent formes diverses, entraves qui ne peuvent qu'exciter l'indignation et le mépris d'un être en qui le sentiment de la liberté est le plus profond des sentiments. A - Est-ce que vous donneriez dans la fable d'Otaïti ? B - Ce n'est point une fable, et vous n'auriez aucun doute sur la sincérité de Bougainville, si vous connaissiez le Supplément de son Voyage. A - Et où trouve-t-on ce Supplément  ? B - Là, sur cette table. A - Est-ce que vous ne me le confieriez

des entraves déguisées sous cent formes diverses, entraves qui ne peuvent qu'exciter l'indignation et le mépris d'un être en qui le sentiment de la liberté est le plus profond des sentiments. A – Est-ce que vous donneriez dans la fable d'Otaïti ? B – Ce n'est point une fable, et vous n'auriez aucun doute sur la sincérité de Bougainville, si vous connaissiez le Supplément de son Voyage. A – Et où trouve-t-on ce Supplément ? B – Là, sur cette table. A – Est-ce que vous ne me le confieriez pas ? B – Non

énergie – obstination – orgueil intellectuel – puissance au travail La famille n'est pas représentée de manière naturaliste, il ne s'agit pas de pathologie. Le style: simple et transparent. Il vise à nous faire introduire dans le cours de la fable. – un grand nombre de dialogues dès le début: l'auteur se situe en spectateur de l'action. Ces dialogues nous présentent la psychologie des personnages. Le conflit qui se manifeste dès le début, c'est un conflit entre les générations. – depuis le

Benghazi ou de Tripoli, en Libye, lors de mon périple vers Cyrène, la patrie d’Aristippe ; non loin de Port-Louis, à l’île Maurice, dans un sanctuaire consacré à Gamesh, le dieu coloré à trompe d’éléphant; dans la synagogue du quartier du ghetto, à Venise, une kippa sur la tête ; dans le chœur d’églises orthodoxes à Moscou, un cercueil ouvert dans l’entrée du monastère de Novodievitchi, pendant que priaient à l’intérieur la famille, les amis et les popes aux voix magnifiques, couverts d’or et

attestés que l'hôtel des Ambassadeurs de Venise, quai Conti. Sansovino: Jacob Sansovino (1486-1570), sculpteur italien, travailla à Saint-Marc et au Palais des Doges principalement. Mais ces références artistiques sont ici moins importantes que la réflexion proustienne, et post ruskinienne, sur l'utilisation moderne et utilitaire des chefs-d'oeuvre du passé, sur la juxtaposition des témoins du passé et de la contemporanéité et sur le parallèle entre Paris et Venise qui reproduit faiblement celui établi

l’extrême de son possible. C’est en quelque sorte le roman définitif192. » Félicien Marceau voit même une étrange similitude phonétique entre En attendant Godot de Samuel Beckett et Le Faiseur de Balzac : « Godeau !… Mais Godeau est un mythe !… Une fable !… Godeau, c’est un fantôme… Vous avez vu Godeau ?… Allons voir Godeau ! (Balzac, Le Faiseur) ». Félicien Marceau de conclure : « … qui dira le mystérieux pouvoir des syllabes qui, à plus de deux cents ans de distance, fait écrire à Samuel Beckett :

dernière, endoctrinée par les sœurs du couvent toutes victimes d'amours malheureuses, a appris à ne pas avoir confiance en les hommes. Elle a donc pris la décision d’y retourner et de vouer sa vie à Dieu. Histoire du texte : En mars 1834, Musset quitte Venise seul après le drame de la rupture avec George Sand quand elle l'abandonne et part avec le médecin Pagello. Commence alors une correspondance amicale « plus ardente que l’amour » 1 entre les deux amants séparés, où Musset informe qu’il projette d’écrire

pierre pour commémorer Sir Alexander Flemming à San Sébastien. En 1956 a lieu sa première grande exposition à la Galerie Maeght de Paris et devient par la suite l’un des artistes de la Galerie. En 1958 il expose au Pavillon Espagnol à la Biennale de Venise et fait son premier voyage aux États-Unis, où il participe à une exposition au Salomon R. Guggenheim Museum de New York, et au Pittsburgh Museum of Art. Il reçoit le prix de la Fondation Graham, ainsi que le prix Kandinsky en 1961. En 1962 il fait

l’impossibilité de l’épuiser. Ce théâtre où le fragment a une grande place revient au théâtre de Brecht. En effet, le théâtre épique de Brecht participe à l’écriture fragmentaire dans la mesure où elle introduit dans ce qui était « le fleuve de la fable », les ruptures, les sauts, les ellipses, les variations brutales d’angles de vue. Il s’agit d’avantage de morceaux que de fragments. Sous l’influence de Brecht, une partie du « théâtre du quotidien » des années soixante-dix expose la vie des gens

« Poète est celui-là qui rompt avec l’accoutumance. » Saint-John Perse (1887-1975)  « Selon que vous serez puissant ou misérable, Les jugements de cour vous rendront blanc ou noir.» Jean de La Fontaine, Les animaux malades de la Peste, Fable I, Livre VII  « Un lion mort ne vaut pas un moucheron qui respire. » Voltaire, Le Précis de l'Ecclésiaste (1759)  « L'écriture est la peinture de la voix. » Voltaire, Dictionnaire philosophique, t. 4 (1764)  Lettre à Louise