Face visible de la Lune

avec une cape et un masque, le personnage cache son visage il est sans identité. -Sur le panneau de droite, c’est un autoportrait, Otto Dix se représente en sauveur, il transportant dans ces bras un soldat blessé. Ce personnage est le seul qui fait face au spectateur, le seul qui à la capacité de voir et il est le seul a ne pas porté l’uniforme complet du soldat. -Sur la prédelle (panneau inférieur), il est rectangle et allongé. On peut voir des hommes allongés, on ne sait pas si ils dorment ou

pont Mirabeau coule la Seine             Et nos amours        Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure   Les mains dans les mains restons face à face             Tandis que sous        Le pont de nos bras passe Des éternels regards l'onde si lasse        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure   L'amour s'en va comme cette eau courante             L'amour s'en

G. - Voilà un étrange tableau et d'étranges prisonniers. S. - Ils nous ressemblent. Penses-tu que de tels hommes aient vu d'eux-mêmes et des uns et des autres autre chose que les ombres projetées par le feu sur la paroi de la caverne qui leur fait face? G. - Comment cela se pourrait-il, en effet, s'ils sont forcés de tenir la tête immobile pendant toute leur vie? S. - Et pour les objets qui sont portés le long du mur, est-ce qu'il n'en sera pas de même? G. - Bien sûr. S. - Mais, dans ces conditions

Le pont Mirabeau Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu’il m’en souvienne La joie venait toujours après la peine Vienne la nuit sonne l’heure Les jours s’en vont je demeure Les mains dans les mains restons face à face Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l’onde si lasse Vienne la nuit sonne l’heure Les jours s’en vont je demeure L’amour s’en va comme cette EAU courante L’amour s’en va Comme la vie est lente Et comme l’espérance

ses origines et à son pays. Pour moi il a pris la liberté de représenter l’évènement avec sa propre interprétation et à travers son mouvement artistique: le cubisme qui décompose les figures cubiques et géométriques en présentant un meme objet de face et de profil. Ce n'est pas copier la réalité. En effet, on constate que les éléments du tableau sont souvent sous forme géométriques. Picassp « s’autorise » à allonger un cou, il déforme le réel (comme la langue qui devient une épée ou l’œil qui est

on s’aperçoit que la raison ne peut tout expliquer. - on pense qu’on ne pourra pas réaliser le progrès et l’âge d’or, c’est-à-dire le bonheur proclamé par les philosophes des Lumières. - la délusion face à la Révolution et à la période napoléonienne: les idéaux de liberté, d’égalité et de fraternité ne sont pas respectés. L’état d’âme romantique naît de la conscience de la perte de toutes les illusions, tout en conservant l’aspiration

d’ « adolescent » (VIII, p. 43), d’ « enfant » (VIII, p. 43), de « jeune garçon » (VIII, p. 45)… Sa première scène le montre en effet perdu comme un enfant plein de confusion : il tripote sa perruque (p. 45), il « bégay[e] de tristesse » (VIII, p. 47), il a la « face rouge, épouvantée » (VIII, p. 48). Ce personnage a donc toute la vie devant lui ; il a d’ailleurs de grandes ambitions (« il s’était dit […] qu’il deviendrait musicien, qu’il se vengerait de la voix qui l’avait abandonné, qu’il deviendrait un violiste

» comme la « forteresse de Satan [...] où il triomphe avec insolence ». Il ajoute : « Chez eux, Satan est maître. » Le manichéisme est-il donc une doctrine satanique ? Il se pose au contraire résolument du côté de la Lumière divine, en dénonçant, face à elle, l'existence antagoniste d'un règne des Ténèbres, groupé autour de Satan. Selon l'enseignement de Mani, qui se considère comme prophète, la création du monde est le résultat d'une catastrophe cosmique, l'invasion brutale de la Lumière par les

et très détaillées : elles sont de couleurs rouge et blanche, sur un fond blanc, avec des lettrages peints en rouge. Au centre de chaque boite on peut voir un cercle jaune. Chaque boite représente une variété différente. Elle est montrée de face, ce qui permet de deviner le couvercle. Les variations, mineures, portent sur le lettrage du nom de la variété, sur la taille et sur le style de la police. Lors de son exposition, l'œuvre est présentée en quatre lignes et huit colonnes. b. Analyse

Chersiphron. Il était décoré avec des statues de bronze sculptées par les artistes les plus connus à cette époque. Le temple servait à la fois de place de marché et de lieu de culte de la déesse Artémis (divinité de la fécondité, de la terre, deLA LUNE et des animaux).  La nuit du 21 juillet 356, Hérostratus le brûla afin que son nom soit porté à la postérité. Détruit sept fois en 10 siècles, le temple est sous Alexandre le Grand une des sept merveilles du monde.    Description Le temple était