Famille Glass

Steve Reich en 1988. Description de l’œuvre : Cette œuvre a été créée en 1988 et fait donc partie de l’époque contemporaine par Steve Reich, qui a choisit le thème de la 2nde Guerre mondiale dans un but bien précis : il est né en 1936 dans une famille juive de New York. Ses parents divorcèrent assez rapidement et, comme ils avaient la garde alternée, S. Reich passait son temps entre la demeure de son père (New York) et celle de sa mère (Los Angeles). Il voyageait alors en train, accompagné de sa

instrumentistes joue la partition destinée à être jouée en direct. Quelques mots sur Steve Reich… (éléments de biographie) : Né à New York le 3 octobre 1936, il est considéré comme le plus sophistiqué des 4 pionniers du minimalisme (avec Terry Riley, Philip Glass et La Monte Young). Reich s’opposa au mouvement sériel enseigné aux Etats-Unis, mais ses premières œuvres furent toutefois rigoureuses. Dans les années 1960, il s’aperçoit qu’en lançant deux bandes en boucle identiques sur des magnétophones la

d'instruments et de samples électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ; très souvent, une voix vient se poser sur cette musique afin de créer une atmosphère planante. D’AUTRES ARTISTES CONTEMPORAINS : Philip Glass Jeff Mills Jackson Pollock Andy Warhol Merce Cunningham PISTES DE RECHERCHES PERSONNELLES : • L’œuvre Different trains • La musique minimaliste • La technique du déphasage en musique • La musique électro-acoustique • L’Echantillonneur • 

BIOGRAPHIE STEVE REICH Steve Reich, est né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un compositeur et un musicien américain connu. Il écrivait de la musique répétitive. Il obtient son diplôme de philosophie en 1957 puis il étudie la musique de 1957 à 1958 à New York plus dans les classes de piano et de percussions. Il étudie la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio en Californie et obtient dans master d’art en 1963. Il crée son ensemble Steve Reich and Musicians en 1966. Il poursuit

Steve Reich nous immerge dans sa ville de New-York en puisant certaines sonorités dans la vie quotidienne qu'il intègre à un matériau sonore traditionnel enrichi de technologies modernes . Compositeur, « reporter », il exprime une certaine fascination mais aussi une aversion que l'on pressent dans la progression dramatique de l'oeuvre . Il pose une interrogation sur les problèmes de cohabitation ethnique, de pollution sonore ou atmosphérique, de violence, présentes dans toutes les grandes villes

fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L'œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est « In C » de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l'étiquette plus large de musique post-moderne. Pour caractériser ses compositions

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la

Les trains différents Steve Reich (1936) : compositeur américain contemporain. Durant sa carrière il a composé selon des styles variés comme : la musique Minimaliste, le « phasing » ou musique de phase, avec utilisation de bandes Magnétiques. Steve Reich, à propos de Différent Trains: Entrée du camp d’Auschwitz L'idée de cette composition vient de mon enfance. Lorsque j'avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s'installa à Los Angeles et mon

LeWitt, et Robert Smithson. En 1968, il écrit son essai Music as a Gradual Process qui paraîtra l'année suivante et sera intégré dans le catalogue d'une grande exposition minimaliste au Whitney Museum[19]. Steve Reich collabore en 1969 avec Philip Glass[20] et Moondog dans leur démarche commune de créer un fort mouvement musical minimaliste, initié quelques années plus tôt. Il poursuit toujours son apprentissage musical, en particulier des percussions africaines, auprès de Gideon Alorworye à l'Institut

fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L'œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est In C de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l'étiquette plus large de musique postmoderne. Plus qu'un retour à la tonalité, le courant