Poésie concrète

Texte de Florence Allard-Poesi et Christine-Garance Maréchal Le texte de Allard-Poesi et Maréchal, qui s’intitule « construction de l’objet de la recherche », a comme objectif de fournir quelques pistes aux chercheurs dans le but de les aider à élaborer un objet de recherche. Pour ce faire, les auteurs définissent tout d’abord la notion d’ « objet de recherche » et démontrent en quoi cette notion peut revêtir différentes significations selon les postulats épistémologiques du chercheur. Dans

 Le mot objet tel qui nous est présenté dans notre thématique est finalement assez récent puisque c’est au 18eme siècle qu’il est devenu synonyme de choses concrète destiné a un usage précis. Au 20eme siècle, la psychanalyse a fait se rejoindre l’emploi concret et l’emploi abstrait du terme objet en désignant de ce nom, ce qui est en dehors de soit et ce vers quoi tend la pulsion (ex : le doudou qui sert a rassurer l’enfant hors de la présence de ses parents). L’intitulé du thème montre par

encore qualifiés d’objets sonores (cf musique concrète), mais qui comme “bruits” de la vie courante possédaient par nature une fonction dédiée à notre environnement. Russolo conçut un grand nombre d'instruments bruitistes et mit en place un orchestre pour jouer son Gran Concerto Futuristico (1917). Cette composition reçut un accueil très hostile et violent, ainsi que son auteur l'avait prévu. {text:bookmark} {text:soft-page-break} Musiques concrète et électroacoustique Ses idées sont reprises

Rome. Il ne deviendra Guillaume Apollinaire qu’en 1899. Il choisit ce pseudonyme car il contient deux des prénoms de son état civil, en même temps qu’il adresse un signe au poète Sidoine Apollinaire et renvoie au Dieu Apollon, dieu du soleil, de la poésie et de tous les arts. Il passe une partie de sa vie à parcourir l’Europe et multiplie les emplois : précepteur, journaliste… Il compte de nombreux amis parmi les écrivains et les peintres (Vlaminck, peintre du courant fauvisme et écrivain, Picasso

eut bien sûr, Russolo, les bruitistes italiens et leurs curieux gadgets à la vie brève, reproduisant les sons de l’activité humaine et pouvant se jouer comme d’un instrument. Puis, en France, il y eut Pierre Schaeffer, Pierre Henry et la musique concrète, en Allemagne Kœnig, Heimert, Stockhausen et la musique électronique, aux USA, la Tape Music avec Otto Luening et Vladimir Ussachevski puis le live electronic. Et apparurent petit à petit de nouvelles machines, les synthétiseurs dans les années 60

l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques

résonances d’Henri DUTILLEUX Guide de lecture Guide d’analyse Guide de manipulation 145 Séquence 2 MU02 2ème PARTIE : Cours Introduction La conquête du timbre Élargissement du matériau sonore Les bruitistes L’objet sonore La musique concrète La musique électronique Musique électroacoustique Micro et magnétophone Les paramètres du son Quelques compositeurs Musiques artificielles Les instruments de musique électronique Nouveaux modes de jeux instrumentaux et vocaux Musiques mixtes

Musique concrete « Musique des bruits «  [1] "Partir de rien pour composer bien." Ce style de musique vous paraît certainement inconnu et pourtant il vous entoure au quotidien. La musique concrète est la manipulation de sons naturels enregistrés sur bande magnétique. C’est l’art du choix, une façon bien personnelle de créer son propre son. Naissance de la musique concrète : Apparue en France dans les années 50, la notion de « musique concrète » est inventée par Pierre Schaeffer. Après avoir

musique et sa composition sous un angle totalement différent : absence d'instruments, écoute et recherche sur le son et la notion de thème musical est absente. Cette œuvre est maintenant l’un des exemples les plus représentatifs de la musique concrète et Pierre Henry est considéré comme un des plus grands compositeurs de musique électro-acoustique de notre époque.

tard ,et lui permet d’exposer un tableau au Salon de la Société nationale des Beaux-arts. Puis sa première exposition personnelle aura lieu à la Galerie Creuze à Paris en mars 1950. Fin 1950, François Morellet voyage au Brésil. Il y découvre l’art concret fondé en 1930 par Theo Van Doesburg , ce qui sera fondamental dans son orientation artistique. Dès son retour en France, au début de l’année 1951, il réalise ses premières œuvres géométriques. Parallèlement Joël Stein lui fait connaître les œuvres