Fard

encore un phénomène social. Roland Barthe a écrit à ce sujet : « Elle n’est pas plus licencieuse mais simplement plus libérée. Elle représente un érotisme plus ouvert, dépouillé des substituts faussement protecteurs qui étaient les sous vêtements, le fard, le fondu, l’allusion, la fuite (du temps de Martine Carol). Simone de Beauvoir avoue : « Quand on la voit danser le mambo (dans Et Dieu créa la femme), même un saint serait tenté. » Elle atteste que notre société tend de plus en plus à niveler sa

l'habillement traditionnel Japonais (Kimono, Yukata...), cliquer ici. Si vous cherchez des informations sur la haute couture japonaise (Kenzo, Rei Kawakubo, Issey Miyake...), cliquer ici. ClickJapan vous présente ici un petit aperçu de l'art de se farder et de se parer au Japon. - Les accessoires - Le maquillage - Les accessoires. Une caractéristique notable de la civilisation japonaise c'est que l'art de se parer (collier, boucles d'oreilles, bracelet...) est apparu que tardivement. En effet

| | COIFFURE À LA FONTANGES. | | DEUXIEME MOITIE DU XVIIIE SIECLE. CHAPEAU EN COQUILLE ORNE DE FLEURS ET DE PLUMES. | | | Le Maquillage au XVIII Le 18ème siècle était l’époque du raffinement. Le maquillage était recouvert d’un fard blanc épais, les joues étaient rouges, et sachez que le choix des rouge à lèvres se faisaient en fonction du rang social : grenat pour les dames de la cour, rouge plus claire pour les bourgeoises et violet agressif pour les femmes d’exécrables réputation

veux pas faire ». Il semblerait donc que l’écriture soignée ne soit pas bien adaptée au sujet autobiographique de vérité et de sincérité. Il s’agit ici de peindre ou de se peindre sans déguisement par opposition à l’idée de transposer par le fait de farder, la reproduction exacte de la réalité doit être respectée, le style doit rester naturel, sans préméditation. Nous pouvons ainsi évoquer l’œuvre novatrice de Rousseau dans son orientation vers l’authenticité et la spontanéité. La complexité est de

scène traditionnelle de "On ne badine pas avec l'amour" et fait évoluer les personnages sur un plateau tournant. Le manège permet de passer d’une situation et d’un décor à l’autre. Les « grandes personnes » détentrices de la morale sont des automates fardés avec outrance, engoncés dans des costumes d’opérette qui s’agitent au rythme du flamenco et se chamaillent à coup de castagnettes. Le chœur est incarné par un acteur bondissant et précis. Narrateur puis spectateur, il guide les protagonistes avant

grandes villes d'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ». Il se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard. L'art lui sert d'arme. En peinture, les mêmes préoccupations sociales aboutissent à des œuvres parfois aux limites de la caricature. Les artistes de la Nouvelle Objectivité seront nombreux à être pointés du doigt comme « artistes dégénérés » par le

sociales. Le décor contribue aussi au caractère irréel du théâtre. Comme l’a dit Hugo « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » La tradition classique du théâtre, amplifie encore l’aspect irréel puisque la règle des trois unités génère de fortes contraintes. En effet, selon cette règle, l’action

Appliquer du correcteur clair sur les cernes. - A l'aide de l'éponge, répartir le fond de teint fluide sur l'ensemble du visage et cou. - Déposer la poudre libre sur le visage et le cou. - Maquiller le sourcil avec un crayon à sourcils. - Appliquer le fard à paupières. - Redessiner le contour des lèvres au crayon, dégrader le contour vers l'intérieur avec le pinceau puis appliquer le rouge à lèvres. - Appliquer du blush sur les joues. - Nettoyer les pinceaux. DUREE/FREQUENCE Environ 30 minutes Aucune

moment de plaisir qui dépasse de loin la seule lecture . Quand je regarde une pièce, je cherche non seulement des émotions fortes, mais aussi un moment de plaisir ou de culture . Comme l’a dit Victor Hugo : « Le théâtre est le pays du faux, il y a du fard sur les joues, les arbres sont en carton, les bijoux sont en strass… Le théâtre est le pays du vrai : il y a des cœurs sur scène, il y a des cœurs dans les coulisses, il y a des cœurs dans la salle. »  

une représentation exacte complète et éclairante en rejetant toute idéalisation et toute intention moralisatrice mais sans abstraction de la personnalité propre de l’écrivain. On qualifie de réaliste une description ou un récit qui évoque sans la farder, parfois de manière très crue une réalité jugée grossière ou horrible. Les réalistes revendiquent une entière liberté dans le choix des sujets (ils rejettent toute censure) et dans leur traitement (ils rejettent les conventions esthétiques et morales)