Fatalité Phèdre

très ancien : dès 2000 avant J-C, on en trouve des traces dans les civilisations orientales. Si La Fontaine renouvelle le genre au XVIIe siècle, il s’est beaucoup inspiré de deux auteurs : l’un grec, Ésope, né vers 620 avant J-C et l’autre latin, Phèdre qui avait repris les fables du premier et les avait mises en vers. Le Corbeau et le Renard est d’ailleurs une fable d’Ésope. Une fable est donc un récit bref, en vers ou en prose qui met souvent en scène des animaux, auxquels on prête les qualités

je vais vous parlez dun doDes débuts agités[modifier | modifier le code] Créée le vendredi 1er janvier 1677 sous le titre Phèdre et Hippolyte sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne, la tragédie de Racine a aussitôt subi la concurrence d'une autre Phèdre et Hippolyte due à Nicolas Pradon et créée deux jours plus tard sur la scène du théâtre de l'Hôtel Guénégaud4. La pièce de Pradon sembla d'abord avoir les faveurs du public, la confrontation tourna cependant rapidement à l'avantage de Racine, et la

soir, ils sont allés voir Phèdre de Racine. À la sortie, il débattent sur la pièce. Jean l'a trouvée irréaliste et éloignée de nos préoccupations actuelles alors qu'au contraire, Luc l'a trouvée passionnante et toujours d'actualité. Jean: Alors tu as bien aimé ? Comment tu as trouvé la pièce ? Luc : j'ai beaucoup apprécié, les acteurs étaient super doués ! Et toi ? Jean : Ah oui les acteurs étaient doués mais j'ai trouvé que la pièce était complètement irréaliste ! Phèdre la femme de Thésée tombe

FICHE V - Phèdre : le résumé des actes L’action se passe à Trézène, sur les rives du Péloponnèse. Acte I Hippolyte annonce à Théramène, son gouverneur, qu’il a intention de partir à la recherche du roi de Trézène et d’Athènes, Thésée, son père disparu. Il avoue fuir, à cette occasion, Aricie, dont il est épris mais que, pour des raisons dynastiques, il n’a pas le droit d’aimer. Phèdre apparaît à son tour, livide. Sa nourrice, Oenone, arrive à lui arracher son secret : elle aime à la folie son beau-fils

de lecture : Phèdre de racine Acte I Hippolyte dit à Théramène, son chef, qu’il veut partir à la recherche du roi de Troie et d’Athènes, qui est Thésée et à père disparu. Il dit fuir Aricie, dont il est amoureux mais pour des raisons politiques, il n’a pas le droit de l'aimer. Phèdre apparaît très triste. Sa nourrice, Oenone, arrive à lui faire dire son secret, elle aime son beau-fils,qui n'est d'autre qu'Hippolyte, qu’elle fait semblant de le détester pour qu’il s’éloigne. Phèdre veut mourir.

Phèdre de Racine Développement des clés d’analyse Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où

Phèdre est une pièce de Racine (1639-1699) écrite en 1677. Comparer comédie et tragédie à propos : * des personnages Les personnages tragiques sont Phèdre, Hippolyte, Thésée et Oenone car ils ne peuvent éviter un dénouement malheureux et fatal souvent désigné par la mort. → Hippolyte et Aricie s’aiment clandestinement car la jeune femme est une ennemie de Thésée. → Phèdre aime Hippolyte. → Hippolyte n’aime pas Thésée, il est amoureux d’Aricie. → Phèdre est mariée à Thésée, le père de Hippolyte

Dans cet extrait de la tragédie « Phèdre » de Racine, le personnage principal dévoile son amour à son beau-fils, Hippolyte malgré toute sa honte et sa souffrance. De quelle manière ce sentiment se manifeste-t-il ? Tout d’abord, le champ lexical de la haine et de la violence (l.47 : « monstre », l.56 : « ta haine », l.49 : « ce monstre affreux »), omniprésent dans le récit et la ponctuation forte (l.48 : «  Hippolyte ! ») nous montre à quelle point Phèdre souffre de son amour incestueux.

La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Les informations

allèrent ensemble au Théâtre-Italien. Ils n'avaient seulement pas regardé l'affiche. Ils voulaient voir une grande tragédienne italienne, la Ristori, qui faisait alors courir tout Paris, et à laquelle la mode leur commandait de s'intéresser. On donnait Phèdre. Il se rappelait assez son répertoire classique, elle savait assez d'italien pour suivre la pièce. Et même ce drame leur causa une émotion particulière, dans cette langue étrangère dont les sonorités leur semblaient, par moments, un simple accompagnement