Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

entre 1830-1848. Dans le préromantisme va apparaître la partie théorique de ce nouveau mouvement. # La sensibilité, les sentiments et le cœur conduisent à la vertu. On croit à la bonté naturelle de l ´homme. Cette sensibilité triomphe dans le théâtre et dans les romans (Richardson, écrivain anglais). La sensibilité est conçue comme une expansion de l´individu, et à la fois, comme une souffrance. Une conséquence de cette sensibilité sont les larmes, les personnages pleurent dans les œuvres : Julien

Antigone d'Anouilh Antigone est l’un des personnages les plus célèbre du théâtre antique : déjà, en 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l’obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l’occupation allemande, Jean Anouilh fait d’elle une figure de la résistance à l’oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en

définir3. La notion de l’absurde provoquant l’angoisseDéchirement entre la recherche du sens et le non-sens. Individu faisant face à une société inconsciente. Sentiment d’être étranger au monde. Sentiment d’être un objet sans libertéCaractéristiques du théâtre de l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible

approximativement de 1580 à 1670, pour ce qui est de la littérature, mais pour d’autres genres, ce mouvement coure un peu sur le XVIIIè. Ce terme englobe tous les balais de cour, sous Henri III et sous Henri IV, mais aussi les pastorales dramatiques, le théâtre Elisabéthain, le siècle d’or espagnol, l’opéra italien et même la liturgie qui participe avec des messes, des sermons. On peut même qualifier d’ostentation baroque certains actes de la vie quotidienne comme lorsque les sujets assistent au lever, au

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il

JEAN ARP : Il faut d’abord laisser pousser les formes, les couleurs     les mots, les tons et ensuite les expliquer Il faut d’abord laisser pousser les jambes, les ailes, les     mains et ensuite les laisser voler chanter se former se  manifester. Je ne fais pas, moi, d’abord un plan comme s’il s’agissait     d’un horaire d’un calcul ou d’une guerre. L’art des étoiles, des fleurs, des formes, des couleurs     appartient à l’infini.  Jean Arp ou Hans arp ,né à Strasbourg le 16 septembre

4ème Objet d’Etude : Le Théâtre Théâtre du XXe siècle : Le théâtre de l’Absurde Problématique : le rôle du mythe dans l’œuvre théâtrale Etude intégrale d’une œuvre : Electre de Giraudoux I) Lectures Analytiques - Lecture analytique 1 : Extrait de l’acte I Scène d’exposition - Lecture analytique 2 : Acte I Scène 8 - Lecture analytique 3 : Acte II scène V  - Lecture analytique 4 : Acte II scène VIII  II) Lectures cursives et documents complémentaires

classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours

George Dandin (scène 2 de l’acte II) : Explication de texte Introduction George Dandin, pièce écrite et jouée par Molière en 1668, expose les déboires sentimentaux d’un riche paysan marié à une noble sans fortune. Au début de l’acte II scène 2, George Dandin fait une leçon à Angélique mais elle est perturbée par les passages incessants de Clitandre qui la salue sans que George Dandin s’en rende compte. Ici on assiste à un vif échange entre les époux, chacun exposant son point de vue sur le

univers particulièrement sombre, où se conjuguent cruauté, monstruosité et démesure. C”est l’acte de Tantale, grand-père d’Atrée, qui est à l’origine de cette malédiction. Tantale, bien qu”admis à la table des dieux, s’était rendu coupable de plusieurs fautes graves à leur égard. Il les avait offensés par son orgueil démesuré, leur aurait donné à manger son propre fils Pélops, qu”il avait immolé, et leur aurait dérobé leur boisson et leur nourriture, le nectar et l’ambroisie. Pour tout cela, il fut condamné