Femme Au Jardin Monet

Camille Pissarro, Soleil de printemps dans le pré à Eragny Introduction : L'oeuvre que nous allons étudier est un tableau de Camille Pissarro intitulé Femme dans un clos. Camille Pissarro était un artiste impressionniste très estimé, aidant les jeunes peintres; qui fut présent aux huit expositions du mouvement, même s'il ne rencontra pas toujours le succès. La question que nous pouvons nous poser est la suivante : En quoi cette oeuvre présente-t-elle des caractéristiques qui la situent

mouvement impressionniste. VAN GOGH a fait partie d’un groupe qui s’appelait Le groupe du petit boulevard lors d’une exposition. Le groupe comprenait également GAUGUIN et TOULOUSE LAUTREC. 3) Autres créateurs de la même époque GAUGUIN, RENOIR, MONET et TOULOUSE LAUTREC sont des artistes de l’époque de VAN GOGH. 4) Technique, outils, intentions ou démarche du créateur VAN GOGH révèle la peinture claire. Sous l’influence de la technique néo impressionniste, sa touche se morcelle, sa palette s’éclaircit

pauvre. En 1854 il entre en apprentissage chez un fabricant de porcelaine, il y fait de la sérigraphie et de la peinture. En 1859 il gagne suffisamment d’argent pour étudier aux Beaux Arts et en 1862 il entre à l’atelier Gleyre où il rencontre Claude Monet, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, ensemble ils forment le groupe des impressionnistes et en 1874 ils feront leur première exposition. Il est influencé par Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Édouard Manet et d’autres et en 1865 il expose pour la première

région autour de Paris, des villes comme Louveciennes, Marly, Argenteuil, La Celles-Saint-Cloud, Bougival, Chatou – qui constituent le véritable berceau de leur mouvement. Ils n’en négligent pas les paysages champêtres, les bois … comme dans les jardins de Monet L’impressionnisme est aussi une peinture de la vie quotidienne il ne néglige pas les aspects de la vie urbaine, celle de la deuxième moitié du XIXe siècle. Avec ses boulevards, ses cafés, ses divertissements parisiens tels que la danse, l’opéra

le mot japonisme. Burty voulait que le public puisse admirer ses œuvres de son vivant. Les écrits de Gustave Geffroy ont permis également de fournir des renseignements sur le génie japonais. Il fut l'ami des peintres nabis mais surtout de Claude Monet et de son compère Georges Clemenceau. Il devint le premier président de l'Académie Goncourt. Le plus illustre voyageur Emile Guimet (1836-1878) était un industriel lyonnais. Son père avait fait fortune en découvrant le bleu outremer artificiel

demi dévêtues, comme si elles venaient de faire l’amour. Elles ne sont pas si jeunes que le titre l’affirme. C’est une satyre de la société bourgeoise. Elles sont allongées sur leurs robes, ce qui témoigne qu’elles se moquent de leur richesse. La femme du premier plan est à moitié déchaussée et endormie. C’est comme si le peintre violait leur intimité, puisque le fait de dormir témoigne d’une vulnérabilité sur laquelle elles n’ont aucun recours. Elles se laissent aller, se négligent et négligent

œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle. Manet à travers ces problèmes

Impression, soleil levant, Monet, 1874 | | | | Peinture | Le Pont de chemin de fer à Argenteuil, Monet, 1874 | L’Absinthe, Degas, 1876 | La Gare Saint-Lazare, Monet, 1877 | | | | Danse à la ville, Renoir, 1883 | Un dimanche à la grande Jatte, Seurat, 1884 | L’Italienne, Van Gogh, 1887 | | | | | | | Le Talisman, Sérusier, 1888 | Autoportrait, Van Gogh, 1889 | Docteur Gachet, Van Gogh, 1890 | | | | L’Affiche de la Goulue, Toulouse Lautrec, 1891 | Jardins publics, Vuillard

portait sur deux points, le sujet et la facture, la présence d’une femme nue au milieu d’hommes habillés n'était pas expliqué. Manet laisse ses dégradés habituels pour des contrastes brutaux entre ombre et lumière. Avec Le déjeuner sur l’herbe, Manet se libére des sujet et des modes traditionnels de représentation. Ce tableau à d'ailleurs était réinterpreter a plusieurs reprise par de nombreux artistes tels que Jacquet, Picasso, Monet... La reprise par Alain Jacquet est une photographie sérigraphiée

1823. Au-dessus de l’entrée du bâtiment, se déploie un mur végétal commandé en 1998 au spécialiste de botanique tropicale Patrick Blanc, créateur de ce concept original. Ses façades se prolongent sur chacun de ses flancs, intégrant parfaitement le jardin à l’architecture. Tour à tour vitres ou miroirs, les parois de verre laissent entrevoir les œuvres exposées ou réfléchissent les nuages et l’espace urbain. Véritable palais des glaces, l’immeuble se métamorphose ainsi selon les heures du jour ou de